der digitale flaneur

Funky Zombieforschung again ...

2012-02-03T00:03:00.013+01:00

via

Die Rubrik muss schliesslich auch mal wieder gefüttert werden (mit Menschenfleisch versteht sich :D)

Kwayko Blandella - Radical Reggae

2012-02-02T00:09:00.012+01:00

Suchtgefahrtune!

... YourPorcelainDoll ...

2012-02-01T00:02:00.019+01:00

Gegenwärtig meine absoluten Lieblingsillustratorin, alles zwingend, keine Ausfälle, eigenständige Bildsprache, raffinierte Farbwahl - unbedingt den Stream begutachten!

Mitdenkmusik - Matisyahu - Youth

2012-01-31T00:22:00.017+01:00

Vielleicht eine der unterschätztesten Nummern des Albums!

Youth

Some of them come now
Some of the running
Some of them looking for fun
Some of them looking for away out of confusion
Some of them don't know where to be
Some of them don't know where to go
Some of them trust their instincts
That somethings missing from the show
Some don't fit society
Their insides are crying low
Some of them teachers squashed the flame
'fore it had a chance to grow
Some of them embers still glow
Them charcoal hushed and low
Some of them come with hunger supressed
Not fed them feel the death blow, yo

Young man control in your hand
Slam your fist on the table
And make your demand
Take a stand
Fan a fire for the flame of the youth
Got the freedom to choose
You better make the right move
Young man, the power's in your hand
Slam your fist on the table and make your demand
You better make the right move

"youth is the engine of the world"
Storm the halls of vanity
Focus your energy
Into a laser beam
Streaming shattered light
Unites to pierce between the seams
And it seems
The world open peering
The children see
Rapid fire for your mind
Half a truth is just a lie
They rub me the wrong way
They say their way or fall behind
Seventeen disconnect left out
The concept as to why
There's a spiritual emptiness
So the youth them get vexed
Skip class and get wrecked
Feel with beer and cigarettes
To fill the hole in their chest!

COOKIES !!!

2012-01-30T00:03:00.010+01:00

VIA

Klassikeralarm [The Coolcologne Edition] Lenny - Am Ende feat. DCS, STF & Tatwaffe

2012-01-29T00:14:00.000+01:00

Finest! Mit dem DCS-Comeback kommen auch mal wieder kölsche Battledelikatesse in den Stream ... in meinem Kopf ist Krieg, was solls, drop' den Beat - Cool Cologne Is Calling!

Internet kills the Superhero-Stars :D

2012-01-28T00:08:00.006+01:00

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Ungebrochene Trauerarbeit. RAG - Nix is.

2012-01-27T00:09:00.010+01:00

Ich steh' dazu - mir stehen immer noch Tränen in den Augen, wenn ich Gallas Parts höre. So bitter. Diesen Über-MCs einfach vergessen - Nix is!

The Dark Knight Rices ... :D

2012-01-26T00:07:00.001+01:00

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New Flesh ft. Rammellzee - His Stories Crockery

2012-01-25T00:04:00.001+01:00

2002er Perle, die ich gerade wieder lieben lerne - Rammellzee ist leider auch einer der Unsung Heroes. Traurig!

I Hate My Job ...

2012-01-24T00:08:00.001+01:00

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Klassikeralarm: The Herbaliser - Battle of Bongo Hill

2012-01-23T00:06:00.007+01:00

Killertune!

Ein Traum: Comicnerdhumor trifft Café :D

2012-01-22T00:04:00.007+01:00

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Dub Spencer & Trance Hill vs. Umberto Echo - The World Is Dub Enough

2012-01-21T00:03:00.001+01:00

Noch Fragen? Überzogen gutes Kooperationsalbum! Anhörpflichtig.

Persönlichkeitscheck - Bist du Lerche oder Eule?

2012-01-20T00:04:00.001+01:00

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E.rheblich
U.nausstehlich
L.ange (vorm)
E.rstcafé

POOF

2012-01-19T00:08:00.001+01:00

stripedshirtsandredshoes

Wenn es nur so einfach wäre ... ich mein, wer kennt es nicht, dieses elende Gewirr im Kopf.

ÄÄÄ - BEE - CEE #06 - F wie Feuerwaffenexport (unerlaubt).

2012-01-18T00:23:00.000+01:00

Folterknecht, der - Einer der wenigen Berufen bzw. Berufungen, deren Träger sich mit ihren Mitmenschen noch um ihrer selbst beschäftigt; zuweilen auch als Beseitiger von Sinnkrisen therapeutisch erfolgreich.

Friede, der - Eine Periode der ungestörten Aufrüstung und der ungetrübten ABC-Waffen-Experimente, leider ohne endgültige Testmöglichkeiten; dauert daher glücklicherweise niemals lange an.

Quelle: Markus Hattstein: Wörterbuch des Teufels (Neue Folge). Für alle und jeden: Ein Wörterbuch der boshaften Weisheit.

Und nächste Woche folgt dann G wie garantierte Transparenz.

The Joy Of Books

2012-01-17T00:05:00.008+01:00

Wunderschöne Stopmotion aus einem Torontoer Buchshop. Liebevoll, elegant & zeitlos. Credits findet ihr beim Video.

Fred Wesley - Funk For Your Ass

2012-01-16T00:11:00.003+01:00

Ist einfach mal wieder Zeit für Mister Fred "Horny Horns" Wesley

WTF?

2012-01-15T00:18:00.005+01:00

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Quantic & Alice Russell with the Combo Barbaro - Look Around The Corner [Tru Thoughts]

2012-01-14T00:27:00.005+01:00

Muss man eigentlich noch Worte verlieren bei einem solchen Traumteam? Ich mein' lovely Alice auf dem organischen Beat des holländischen Tausendsassa & dazu noch feinste karibifizierte Orchesterklänge ... meine Einhornherde zumindest tanzt Boogie ... Danke Tru Thoughts!

Igort - Berichte aus der Ukraine [Reprodukt]: Ein schockierender Zeitreisebericht

2012-01-13T00:17:00.224+01:00

"Man muss nur ein wenig an der Oberfläche kratzen, und schon spürt man hinter der sowjetischen Verschlossenheit das Verlangen, angehört zu werden…"

Präziser kann man die Struktur dieses eindrucksvollen Comicjournalismusexperiments kaum beschreiben. Denn Igort gelingt es nicht nur eine packende Dokumentation seines zweijährigen Aufenthalt (2008/09) in der Ukraine abzuliefern, er dringt gleichzeitig tief in das Gewebe der zahllosen Geschichten ein, die dieser Landstrich bietet.

Igort, in Deutschland als einer der wichtigsten Vertreter der italienischen Independentcomicszene Italiens bekannt, welcher gemeinsam mit Mattotti (u.a.) die Künstlergruppe Valvoline gründete - überführt den dokumentarischen Comic auf ein neues Niveau.

Zwar hatte sich Reprodukt schon mit Delisles Werken im Segment des getuschten Reiseberichts positioniert, aber die Herangehensweise des gebürtigen Italieners unterscheidet sich grundlegend von der des Frankokanadiers. Während bei Delisle der luzide Humor und das tagesaktuelle Geschehen im Vordergrund steht, dominieren bei Igort die klassischen Formen des Portraits und der historischen Erzählung.

Igort gewährt seinem Leser einen umfangreichen zeitlichen Einblick in die blutige Geschichte der Ukraine. Einen grafisch eigenständigen Rückblick, dem er elegant mit den Einzelschicksalen seiner Interviewpartner verknüpft. Im Mittelpunkt stehen die Jahre 1931-33, als der stalinistische Terror sich auf einem frühen Höhepunkt befand.

Die ideologisch motivierte Hetzjagd auf die sogenannten Kulaken hatte begonnen. Was im März 1931 mit einer Massendeportation von "konterrevolutionären Kräften" begann, gipfelte durch die schonungslose Zwangsrequirierung von Lebensmittel und die misslungene Kollektivierung der Landwirtschaft, in einer der schlimmsten, bewusst herbeigeführten Hungerkatastrophen des Zwanzigsten Jahrhunderts. Mitten in der Kornkammer des Sowjetimperiums.

Während die Propaganda die Massnahmen als "Entkulakisierung" euphemisierte, kostete dieser Krieg ohne Waffen mindestens ein Viertel der Ukrainer das Leben - ob all diese Opfer der ideologischen Schablone des Großgrundbesitzer zuzuordnen sind war auch damals fragwürdig. Die Hungerkatastrophe selbst erhielt ein eher überschaubares mediales Echo, der gleichzeitige Aufstieg der NSDAP fesselte die Weltöffentlichkeit stärker. Die Ereignisse sind heute unter dem Begriff des Holodomor (Wikipediaeintrag) bekannt - auch wenn eine Anerkennung dieser Taten als Völkermord in zahlreichen europäischen Ländern erschreckenderweise noch aussteht.

Später wurden die Ereignisse ideologisch motiviert in verschiedene historischen Diskussionen eingebracht und erreichten dort als ein umkämpfter Begriff, der die Opfer instrumentalisiert und marginalisiert, traurige Berühmtheit. Umso erfreulicher ist deshalb, dass Igort nicht in diese inzwischen hoffentlich überwundenen Gesänge einstimmt, sondern die unglaubliche Not und die schiere Verzweiflung der Betroffenen in seiner klugen, differenzierten Auseinandersetzung deutlich herausstellt.

Welche Folgen der Hunger haben kann, wird von Igort in eindrucksvollen, expressiven Bildern dargestellt - der brutale Kampf um die verbliebenen Lebensmittel, die verzweifelte Bereitschaft auch das verdorbene Fleisch von toten Tieren - nennen wir es beim Namen: Aas - zu essen und die belegten Fälle von Kannibalismus - nichts bleibt dem Leser erspart. Auch die deutsche Besatzungszeit und die Nuklearkatastrophe in Tschernobyl werden thematisiert, wenn auch deutlich weniger ausführlich als der Holodomor.

Hoch anzurechnen ist dem Zeichner hierbei, dass er keine fragwürdigen Katastrophenvoyeurismus betreibt, sondern sich dem komplexen Thema gekonnt journalistisch annähert. Natürlich kann man das biografische Element dieser zweijährigen Reise nicht ausblenden. Igort - gebürtig Igor Tivori kam 1958 als Sohn ukrainischer Exilanten in Italien zur Welt - und so kommt es bei dieser Reise zur den familiären Wurzeln auch zu einem Eintauchen in die Vergangenheit.

Das Ergebnis dieses Aufenthaltes hat er in diesen imposanten Zeitreisebericht festgehalten, der in Form, Inhalt und Wirkung seinesgleichen sucht. Wichtiger Comic, der stilbildend sein wird. Käuflich erwerbbar hier.

Moodmusik Lektion 30, zu Gast: Deckard

2012-01-12T00:14:00.000+01:00

Diese phantastische Nummer hat sich nach kürzester Zeit, in den melancholischen Randbereich meines musikalischen Herzen, fest eingenistet. Der Song begleitete mich noch vor einigen Tagen auf nächtlichen Busfahrten durch regnerische Kleinstadtwälder ... dort funktioniert diese Synthese aus verhuschte, verlangsamten Beats, flächig-quietschigen Synthies & der ausdrucksstarken Stimme bisher am perfektesten. Über einen möglichen Berliner Ubahneinsatz muss ich mich bisher leider ausschweigen, da mich gerade ne solide Mandelentzündung bettnah hält - ja ätzt.

Aber zurück zum Stück & zu euch. Glaubt mir diese Perle hat mächtiges Suchtpotential und wenn ihr euch fallen lasst, werdet auch ihr dran Gefallen finden - versprochen. Wenn jemand mitliest, der mir übersetzen kann was die Dame singt, wäre ich hocherfreut.

Music From The Dark Side ...

2012-01-11T00:04:00.005+01:00

The Synth Lord by Mathies Valdez

Fresh Stickerart!

2012-01-10T00:32:00.000+01:00

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Sehr sehr geiles Ding!

Amewu - Fenster zur Sprache [EP] = Die langersehnte Synapsenfütterung!

2012-01-09T00:03:00.019+01:00

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://amewu.bandcamp.com/album/ein-fenster-zur-sprache"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Ein Fenster zur Sprache by Amewu&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Und wie üblich in Katzenkreisen liess man die Würfel enscheiden, Amewu warf den Pasch & zog vor bis zum Synapsentor - wo die aufgeweckten Katzer schon ungeduldig auf ihn warteten.

Fünf Songs zum Nichtsatthören können, voller leichtfüssiger Bildmagie, sprachlichem Irrwitz, philosophischer Dichte, rezitierender Präzision & eigensinniger Prägung. Modenverachtender Hip Hop zum Mitdenken. Nischenprodukt inzwischen. Und daher von mir hochgeschätzt. Klassiker.

Augenschokolade galore - Hip Hop trifft Comic

2012-01-08T00:13:00.002+01:00

Sole & The Skyrider Band haben gemeinsam mit dem Londoner Comickünstler Lando ein phantastisches Video zum Thema Unsterblichkeit abgeliefert - welches Sole gewohnt grandios in einem weiteren Ausnahmetext beschreibt - Spitzencombo!

Hip Hop - dechiffriert.

2012-01-07T00:07:00.000+01:00

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Love it!

The Türs - Love Street ...

2012-01-06T00:08:00.001+01:00

Twit One & Miles Bonny lassen es richtig krachen. Ein Doors-Cover und zwar ein hitverdächtiges! Ab 20. Januar ist dieser fiese kleene Ohrwurm auch als 7Inch bei MPM (Melting Pot Music) erhältlich. Ich sags ma in den Worten meines alten, weisen Kumpels CatDog - Hey Ho Diggidi!

Back to the Basics: Operation Ivy

2012-01-05T00:02:00.011+01:00

Yup, ihr Nachgerückten, richtig, datt is die Stimme von Rancid - nur eben sehr viel früher :D

COFFEE!!!

2012-01-04T00:04:00.006+01:00

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Yes, i still love Murphy's Law! UNITY

2012-01-03T00:04:00.025+01:00

Yup, 37 is er heute geworden, dieser Oldschoolschädel - somit offiziell Alteisen & kein bissl altersmilde :D.

Und da zu Geburtstagen Tanz einfach dazugehört hab ich mal gebuddelt in der richtig alten Musique - und was soll ich sagen ich liebe sie immer noch - diese übergöttliche hingerotzte 1991er-Unity-Skacore Platte, die ich im süssen Rebellenalter von 17 auch schon innigst liebte, manches ändert sich eben einfach nicht :D ... auch wenn heute die Leutchen lieber Bollocore hören & das Unitykonzept ähnlich vergessen ist wie Landauer oder Mühsam.

Kopfzerbrechendes Brett #01: Maeckes feat. Jaw - Pisse aus Weingläsern

2012-01-02T00:04:00.009+01:00

Ein Weckruf, der sicherlich auch der Ruhrpott AG gemundet hätte, finster, bösartig, sardonisch ... so will ich meinen Hip Hop in 2012 bitte öfter wiederhaben.War eh an der Zeit, dass uns wieder jemand aufweckt. Und jetzt lasst mich eure geteilte Meinung sehen. Cheerz!

Warum hat der digitale Flaneur eigentlich diesen Tick mit den Sommersprossen?

2012-01-01T00:25:00.013+01:00

Ich glaube es war der Fototobi aka Phyreworx – der mich mal fragte woher eigentlich mein Fetisch für diese Pigmentflecken herrührt und warum ich bei Frauen mit sommergesprosster Haut immer gleich in dieses dezent maunzige Schnurren verfalle – ich hab mich jetzt entschlossen euch mal eine Auskunft über die Gründe hierfür zu geben.

Also – zum ersten – ich bin ja auch nicht mehr der allerjüngste (ich weiss’, sieht man mir nicht direkt an, danke *knicks mach*) und ich entstamme somit auch einer Zeit als es keine schiere Vielfalt auf den Bildschirmen der Flimmerkisten gab, sondern als ganze drei Sender das komplette deutschen TV-Programm bildeten – damals, als Affen noch Chartshows moderierten! Man glaubt es kaum, aber so war es tatsächlich – es existierten 3 Sender, die Mauer stand noch & Ekelpakete wie der Strauss durften in parlamentarische Gremien hineinrülpsen.

Und noch was – neben der übersichtlichen westdeutschen Fernsehauswahl gab es natürlich auch noch keine Timelines, in denen man fröhlichst herumprokrastinieren konnte – also gab man sich den bunten Bausteinen, dem Kinderfernsehen & den Beutestücken der Stadtteilbücherei hin – und da traf ich sich zum ersten Mal ...

… diese beiden Mädels, mit dem so gar nicht so mädchenhaften Gebaren & den drolligen Namen – Pippi & Ronja, die eine ne wilde WG-Göre & die andere, eine echte Räubertochter, beide wild & laut und schwupps war es um mich geschehen.

Dass die beiden jetzt auch noch zusätzlich sommergesprosst waren, war zunächst mal völlig nebensächlich. Fakt war, diese Mädels kletterten auf Bäume, bauten Bögen, warfen Steine, waren laut & lustig und sie fanden Puppen blöd & ja, wahrscheinlich war diese Begegnung das allerbeste was einem westdeutschen Jungen in den frühen Achtzigern passieren konnte.

Vielleicht bildete dieses Duo schon damals auch die verspielte Grundlage meiner Gendersensibilisierung, die sich natürlich erst sehr viel später in meinem Grüblerrübchen manifestierte. Neben dieser Prägung, tragen die beiden wahrscheinlich auch ne gewisse Teilschuld an meinem bis heute noch greifenden Beuteschema, ich spreche noch heute Frauen mit Sommersprossen (ohne jegliche empirische Grundlage) eine elegantere, gewitztere Erotik zu … Presexuality is calling!

Zum zweiten stolperte ich in meinem Leben (nach den Tagen der 3-Programmoption) dann auch in die ein oder andere Beziehung mit Mädels, deren Haut durch zahllose Sommersprossen geziert war & so bekam diese präsexuelle Hingezogenheit zu Pippi & Ronja auch ne lebensweltliche Rahmung – Pippi goes Porn :D.

Und natürlich ist man in jungen Jahren auch für das Geplapper der Umwelt anfällig, und wenn den Rothaarigen dann wohlwollend eine gewisse Wildheit zugeschrieben wird – dann wertet man diese Aussagen als wahr, ist natürlich völligster Blödsinn, aber mit Klischees sollte man ooch ma jespielt haben, wa?

Zur Richtigstellung, ich kann bisher keinen tatsächlichen Unterschied entdecken zwischen rot- und andershaarfarbigen Mädels, wenn man sich liebt, lebt man wild, oder? Was ich aber definitiv nicht von der Hand weisen kann (und auch nicht möchte) ist die Attraktivität sommergesprosster Haut. Früher galten diese hinreißenden Flecken ja als Geburtsmakel, als Verschmutzung der Haut, als überdeckungswürdige Abweichungen von der Norm. Auch hier muss ich mich fragen, seid ihr eigentlich noch janz frisch liebe Menschen?

Unzählige Werbefilmchen für Kosmetika jazzen heute noch die Abdeckwirkung von irgendwelchen Tinkturen, Sälbchen & Stiften hoch & ich muss mich fragen – warum? Sommersprossen sind toll, sie sind sexy & vor allem sind sie individuell. Wer bitte sehr braucht diese elende Normierungsrotze der Kosmetikindustrie?

Natürlich ist heute auch diese Form der Schönheit nicht den werbesprachlichen Zugriffen entrückt, wahlweise sind jetzt sommersprossige Mädels Frauen mit pflegeintensiver und hypernatürlicher Haut, die gerne in einem Irrgarten aus neohippiesken Symbolgewussel platziert werden oder sie sind fauchende Überwesen, deren aggressiv-archaische Sexualität nochmals betont werden muss – Hure & Heilige, die dünnbrettige Dualität der Weiblichkeit funktioniert natürlich auch hier. Leider.

Aber plagen wir uns jetzt mal nicht ab mit Zuschreibungsblödsinn, manipulativer Illustration & Visualisierung aka Werbung & schauen mal was ist tatsächlich dran an der befleckten Schönheit?

Bei manchen Männern wird meine ästhetische Grundhaltung wahrscheinlich keinerlei Reaktion hervorrufen, sie sind eher auf andere Signalstrukturen geeicht, ihnen springt eher der hübsche Nasenbogen, die Struktur der Wangenknochen oder vielleicht auch die Wölbungsintensität des Bluseninhalts ins Auge und sie weisen überhaupt keinen Sinn auf für die Schönheit dieser kleenen Pünktchen, die auch ganz ohne ihren Anton funktionieren.

Ich hab jetzt lange genug um den heißen Brei herumgeredet, was macht sommersprossige Haut denn so anders? Es ist ihre Wandlungsfähigkeit, die mich so begeistert, der Unterschied zwischen Sommer- und Winterhaut. Ich mochte es immer sehr, wenn der Sommer nahte (und auch wenn er sich wieder entfernte).

Ich könnte jetzt über alle liebkosten Besprossten kleine Geschichten erzählen und von dem Wandel ihrer Haut berichtet, aber warum – ein Beispiel genügt – und wie in informationssensiblen Kontext üblich wird weder Name noch ein anderes Identifikationsmerkmal genannt :D.

Also - eine meiner Lieblingssprossenträgerin war (bzw. ist sicherlich immer noch) ein kleines Frostbeulchen und erst wenn der Sommer näher kam bzw. richtig nahe war, trug sie plötzlich wieder Klamotten, die mehr Haut preisgaben (man musste sie dann nicht mehr erst aus unzähligen Isolationsschichten herauspellen :D) und auf dieser öffentlich gemachten Haut tummelten sich von Tag zu Tag mehr & mehr von diesen kleinen (lasst es euch gesagt sein unzählbaren) Pünktchen.

Die Haut transformierte quasi – ganze Gestirne von Sommersprossen entstanden auf dem Rücken, den Wangen, den Händen, dem Schlüsselbein – der Sommer näherte sich und sie wurde noch schöner als sie ohnehin schon war. Und ja, auch wenn mir bewusst ist, dass dieser ganze Zuschreibungsblödsinn unhaltbar ist, ich nahm das ohnehin immer schon rotzfreche Grinsen als noch verlockender wahr, wenn ihre Grübchen durch Sprossen flankiert wurden. Und so konnte man im Sommer beim Toben auf den Laken immer wieder neue Muster und Sternenbilder entdecken, was meiner Neugier sehr entgegen kam :D.

Also Sommersprossen bieten folgendes – eine Frau, zwei Häute, zweimal jährlich kann man sich neu verlieben, beim Aufblümen der Sommersprossenfeldern und dem Abblättern der Winterisolation und beim Verblassen und Verpuppen in die Berge von Klamotten, die diese tolle – punktlos werdende - Haut vor den Blicken der Öffentlichkeit abgrenzten. Denn während sich das Laub an den Bäumen also ins tiefrote verfärbte, die Textilschichtungen häuften, starben auf ihrer Haut hunderte von Sternenbilder den klitzekleinen Tod, sie kollabierten für ein halbes Jahr & nur sich dann im nächsten Sommer wieder ganz behutsam aus dieser atmenden Leinwand herauszuschälen. Sommersprossen erzählen Geschichten, so einfach ist das & wer sie verstehen will muss ihnen beim Wachsen & beim Vergehen zusehen, sonst wird er dieses Rätsel nie verstehen.

Und da ihr (gemeint sind ausschließlich die mitlesenden Herren, die Damen sind ja ohnehin deutlich komplexer in der Wahrnehmung) dies jetzt alles wisst, könnt ihr euch mal die sorgsam selektierten Sommersprossenfetische beim Tumblr wieder anschauen & euch fragen ob ich nicht vielleicht doch ein ganz klein wenig Recht hab, auch wenn ihr euch halt eher von den altbekannten Grobreizen überfahren lasst. Cheerz!

Bye Bye 2011 / Hier ein Ausblick ins Neue Jahr.

2011-12-31T00:04:00.010+01:00

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Behaltet einfach eure Definition von Schönheit im Augen & alles bleibt im Lack oder wird wieder jutt. Mehr braucht kein Mensch, warum anderen gefällig sein, wenn man sich selbst genügen kann? Philosophie kann auch ma schlicht sein :D

RAG - An & Für Sich.

2011-12-30T00:06:00.000+01:00

3 Mcs mit Strophen voller Wahrheiten auf melancholischen Beats - ich vermisse diese Reflexionstiefe heute ...

Wo ist eigentlich dieser Style hin verschwunden?

2011-12-29T00:03:00.005+01:00

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Bin ich eigentlich der einzige, der diese überfreshen Mixtape-Layouts vermisst?

Listenterror #02 - Meine 10 liebsten Comics in 2011

2011-12-28T00:31:00.098+01:00

Einmal mehr eine Lieblingsliste -

diesmal die 10 grandiosesten Comics organisisiert ohne Hierarchie.

Oneshots

Baru - Hau die Bässe rein, Bruno!

Baru kann es immer noch - Sozialkritik ohne Schonung, immer wieder Uppercuts, immer wieder Zorn & Wut in Farben gegossen. Dabei erzählt er noch ganz beiläufig von den grossen Reisen ins Glück, dem Elend des Exils & der Flucht nach vorn, dem schäbigen Leben der sans-papiers & den verlogenen Versprechungen der Ferne. Brillantes Stück politische Comickunst, das in jeden Sammelschrank gehört.

Amir & Khalil - Zahras Paradise

Endlich ist der mutige Webcomic auch als Holzmedium zu haben, zwar hat der Verlag ein wenig an dem Designmöglichkeiten gespart - das Buch wirkt leider etwas schulbuchig, aber der Inhalt ist über jeden Zweifel erhaben & der hervorragende (von Knesebeck) angefügte Appendix entschuldigt auch den Coverstolperer. Immer noch einer der berührendsten Comics über die aktuelle Lage im Iran und eine faszinierende Dokumentation der blutigen Niederwerfung der grünen Revolte & des tagtäglichen Widerstand demokratischer Stimme gegen eine alles zensierende Theokratie. Wichtig.

Murat - Der Mörder weinte

Ein Mörder weint, ein Kind zähmt eine Bestie - eine eindrucksvolle Literaturadaption fand 2011 ihren Weg auf die Präsentationsflächen der Comicläden. Bitter, schonungslos, frei von emotionalem Zierrat - hart & unausweichlich. Selten hat mich ein so kurzer, textarmer Comic derartig fesseln können. Schwer zu beschreibender Titel, dessen Überzeugungskraft sich aus dem unwiderstehlichen Sog der Bilder speist. Großartig.

Corbeyran / Murat - Lauras Lied

Auch die zweite Romanadaptiuon von Murat überzeugte auf gesamter Linie. Die knallharten, direkten Schilderungen des Missbrauchs bescheren sicherlich nicht die allererheiterndste Lektüreerlebnis, aber diese Narrativ ist zwingend und möglicherweise die mutigste Veröffentlichung des Jahres. Murat beweist, dass ein kritischer Comic keine hinweisstarke Schraffur benötigt, Ohrfeigen kann man auch in Pastelltönen verteilen.

Deadpool - Wade Wilsons War

Der irrste Antiheld (nach Chu) macht einfach nur Spass. Anarchisch, bösartig, satirisch, sardonisch. Es gab wenige Comics bei denen das WTF!-Moment so oft auftrat. Der fixheilende, mehrstimmige Typ im roten Gewand konnte sogar mich konsequenten Superheldenverächter für das Genre einnehmen. Brillanter Pulp, der nach deutlich mehr schreit, leider bewiesen die Folgenbände (Ausnahme Deadpool - Pulp) weniger Finesse, Klasse & Bösartigkeit. Aber dieser Sonderband ist ein wunderbarer Hieb mit dem Satirehammer.

Fabio Moon / Gabriel Ba - Daytripper

Was passiert mit uns wenn wir sterben? - eigentlich ist diese Frage leicht zu beantworten, man ist tot - Punkt. Aber welche Wege hätte unser Leben nehmen können, wenn wir dieses Rendezvous mit Joe Black ausschlagen hätten können? Die beiden irrwitzig guten Comicbrüder aus Brasilien bieten auf diese Frage eine äusserst charmante Antwort. In kleinen (phantastisch colourierten) Meisterwerken der Comicerzählkunst, bebildern sie farbenfroh diese Möglichkeitswelten. Der magische Realismus ist im Comic angekommen & er wurde dort vollendet! Tut mir leid liebes Feuilleton - Punkt, Satz & Sieg für die diffamierte Neunte Kunst. Literarisch, anspruchsvoll, feinsinnig, emotional übergriffig.

Serien

Layman / Guillory - Chew

Ein Geschmacksknospentelephat, halbrobotisierte Assistenten, illegale Hühner, sinistre Ausserirdische, fiese Sowjetvampire, ausschweifende Tiersexparties am Nordpol, französische Gourmetterroristen, eine süffisant erzählte Liebesgesichte zwischen Mutanten voller Magensäure & Fieberträume ... wem es gelingt all diese Zutanten zu einer vollschmeckenden Suppe zu verrühren - dem gebührt schon Respekt. Gelingt es dem Macher zusätzlich (nach der Ablehnung des Manuskripts durch verschiedene Comicgroßverlage) independent noch einige Harveys & Eisner einzuheimsen, so muss man jubelieren. Wunderbar durchgeknallte Story, voller überdrehter Ideen, die ganz zu Recht durch die Decke geht.

Dorinson / Lauffray - Long John Silver

Piraten - eigentlich ist zu diesem Thema alles gesagt worden - dachte ich bis ich den ersten Band dieser Serie in Händen hielt. Zwar grafisch durchaus dem traditionellen Comic verpflichtet überzeugt der Titel durch eine raffinierte Licht-Schatten-Inszenierung und hervorragende Seitenlayouts. Der Titel oszilliert im Spannungsfeld zwischen impressionistischer Malerei und klassischer frankobelgischer Comicgrandezza. Und ich habe mich bislang noch nicht zu dem klugen Szenario geäußert, welches hochkomplex mit dem gesellschaftlichen Strukturen der Viktorianischen Ära spielt. Aussergewöhnlich & ein Beweis mehr, dass die wirklich klugen Graphic Novels sich noch immer im Gewand des seriellen Comics kleiden. Lasst all die Spötter anderes behaupten - an diesem illustrierten Erzählexperiment der Sonderklasse führt kein Weg vorbei.

Morvan / Buchet - Sillage

Und auch 2011 garantiert der Sci-fi-Klassiker aus dem Hause Carlsen hochwertige Unterhaltung. Kritisch, philosophisch, bissig, ironisch ... hier ist für jeden was dabei. Auch 15 Jahre nach dem ersten Titel hat der Sillage-Kosmos kein Quentchen seiner Klasse eingebüsst und er bleibt mehrfach lesbar, ob als Sci-Fi-Abenteuer für die Jugend, ob als kluges Antidot zum stark vereinfachten Sternenkriegkosmos für die Genrejünger oder als intelligentes Umrunden der Natur des Menschen - quasi eine Art illustrierte Sternenphilosophie - ein jeder wird sich hier wiederfinden können. Wegen des konsequent hohen erzählerischen Niveaus, der technischen Finesse des Zeichners & den immer wieder überraschenden Storytwists immer wieder ein Genuss.

Bendis / Mallev - Scarlet

Bitterböse. Gallig. Knochenhart. In den USA schon als der Nachfolger von V for Vendetta gefeiert - nach dem ersten Teil kann ich diesen Lobgesängen nur zustimmen, dieses Rachedrama ist möglicherweise ein neuer Genremeilenstein - ein monolithisches Etwas, dass in die spröde gewordene Comicwelt hineinkracht wie die Krisedellen in den Dax. Hier wird nichts ironisch ins Entfernte verschoben, man gewährt keine eskapistische Hintertür. Scarlet mordet im korrupten Heute, im Jetzt - und ihr Morden ist eine extreme Reaktion auf die Kaltblütigkeit ihrer Umwelt. Sie war fast tot, hingerichtet aus kurzer Distanz, jetzt kehrt sie wieder als zornige rothaarige Rachegottheit, deren Sinne unempfänglich sind für Milde oder Mitleid. Ein überzeugendes, schockierendes & kontroverses Stück Comicirrsinn.

Long Forgotten Classic!

2011-12-27T17:31:00.002+01:00

Pumpe ich gerade stündlich einmal. Überding!

Listenterror #01- Meine zehn liebsten Alben des Jahres 2011

2011-12-26T00:04:00.001+01:00

Es ist ja immer erfreulich, wenn einen die Muse mit Pfeilen spickt & daher will ich auch in diesem Jahr kurz vorm Kalenderblattwechsel eine kleene musikalische Rückschau wagen & festlegen, welche Platten mich in diesem Jahr gänzlich überzeugten.

Ein begrenzte Anzahl von Musengeschossen ist ja immer ne gute Wahl - sonst wird man zu gefällig & so sollen es auch 2011 nur zehne sein - zehn - nicht hierarisch geordnete - Tonträger für dieses Jahr, für den Flash, die Alltagsflucht & wenn es gut läuft für die Folgenjahre - und die Ewigkeit :D.

Astronautalis - This Is Our Science

Der rothaarige Übersymphat siegt in diesem Jahr mit seiner aktuellen Platte recht souverän - ein Meisterwerk irgendwo zwischen kraftvollem Rap, melancholischem Singer/Songwriterkram & schmutzigem Blues.

Mit seiner erzählerischen Klasse können nur die allerwenigsten konkurrieren, dieser Mensch macht schon lange keinen Rap mehr, sondern schichtet seinem hellsichtigen Analysen zu treibenden Bassungetümen, in denen er (elegant beiläufig) charmant-sarkastische Textminiaturen versteckt. Zuhörhiphop der allerfeinsten Sorte - call it Songwriter-Rap.

Dieser MC hat seine Zeremonienmeisterhausaufgaben wirklich sorgfältig gemacht, denn neben den zwingenden, treffenden Beschreibung seiner Umwelt, offenbart sich hier auch ein zerrissener, selbstironischer - und kritischer Charakter - seine Seelenqualen & das gewollte Entblössen seiner Psyche sind keine Marketingstunts, sondern das wortgewaltige Dokumentieren eines suchenden Geistes auf dem postmodernen Jahrmarkt der Unverbindlichkeiten - brillant.

Nym - Warm Blooded Lizard

Eine anonyme Empfehlungsmail an den Flaneur, ein Klick auf das Soundcloud-Profil von Nym und ganze 8-10 Minuten später war es um mich geschehen. Phantastische Platte! Dichte atmosphärische Soundscapes, die den Anschein erwecken, als hätten Ennio Moriconne, Blockhead & RJD2 ordentlichst zusammen gefeiert & sich dann gemeinsam mit einem Riesenschwung alter Italowestern im Studio verschanzt. Eine dieser Instrumentalperlen, die man auch 2017 noch liebend gerne auf die mobile Schallwaffe laden wird. Definitiv nicht von dieser Welt - schmissig, dicht, atmosphärisch & dennoch kantig & unglaublich melodieverliebt. Pflichtplatte.

Tech N9ne - All the 6's and 7's

Mister Independentrap höchstpersönlich läutet die nächste Stufe der Spielübernahme ein, auch 2011 ändert sich nichts an seiner Strategie - es werden immer noch großartig-bösartige Geschichte on point erzählt - und immer noch ist alles straight selfmade. Seine komplexen Beats sind Balsam für die Ohren, die durch die klebrig-süsse, gefällige Autotune-Kur janz massiv am pfeifen sind.

Vielleicht sollte man ihn nicht (wie passiert) zu sehr als den edelmütigen, heldenhaften Herold hochjazzen, der den dreckigen, vertrackten, kantigen Rap zu retten bereit ist. Aber man sollte ihn preisen, denn er ist bereit in diesem Spiel des geringsten Widerstands, bei dem jeder semihübsche Depp mit cheesy Beats und Aussagen tief unter Normalnull, etlich Scheinchen erwirtschaften kann, auf fixe Hypes zu verzichten und zimmert stattdessen lieber nachhaltige kleene Monstren zusammen, die zumindest mich vergnügt quietschen lassen. Ich bleib' dabei Schmutz > Käse.

Smoove + Turrell- Eccentric Audio

Wo bitte sehr soll an dieser Platte irgendetwas auszusetzen sein? Eingängig - ja, popaffin - na klar, wiedererkennbar - aber sicher. Aber mal ehrlich, was ist daran denn jetzt bitte schlimm? Einfach ganz großer Pop, mit einer der besten Stimmen des "weißen" Souls.

Perle an Perle geheftet, ne Platte mit der man ne Party zu köcheln bringt, die aber auch ganz hervorragend zum gepflegten Lakenzerwühlen taugt - und deren eingängigen Arrangements oftmals bitterböse und verdammt wahre Texte untermalen.

Ne Platte zum Wegträumen, zum Zuhören, zum Schreien, zum Weinen, zum Lachen, zum Leiberreiben - die gute Laune oder der harte Hieb der Erkenntnis sind als unausweichliche Ergebnisse zwingend & unumkehrbar. Wer dieses wunderbare Album noch nicht kennt, muss dies jetzt sofort ändern oder mich unmittebar entfolgen - da bin ich der komplett ironiefreie Stylefundi - Punkt.

Maikal X - Genesis

Melancholischer Reggae trifft Hiphop-Skills. Der lange Atem und die mehrjährige MC-Bühnenerfahrung machen Maikal X zu einem leidenschaftlichen Grenzgänger zwischen den musikalischen Welten, denn dort wo sonst die Tristesse des Genrestandards langweilt, bricht er die Räume auf und versöhnt beide Stile und erhebt sie zu einem neuen Anderen.

Über die Inhaltsschwere will ich keine großen Worte verlieren, jemanden , der den dezidiert politischen, kompromisslosen Anspruch des 70er Jahre Reggaes so unverfälscht wiedergeben und ins Anything-Goes 21te Jahrhundert überführen kann, um dort klare, fundierte Standpunkte zu beziehen, kann man nicht genug loben. Eine Platte, die sich ganz eindeutig zwischen Culture, Burning Spear & politisch bewusstem Rap ins Kollektivstylegedächtnis einschmiegen wird. Selten geworden.

Frederico Aubele - Berlin 13

Flamencoelectronica mit Berliner Minimalflair. Klingt irgendwie nach einem Gotan Projekt-Epigon & ist doch soviel mehr. Melancholische kleine Geschichten, die von Berliner Nächten berichten, von Abstürzen und Verwirrungen, von Lügengebäuden und Traumschlössern, von Versprechungen und Verfehlungen. Jeder, der sich der Berliner Nacht mal in die Arme warf, wird wissen was ich meine. Katzenjammermusik für das letzte, überflüssige, schale Bier am Späti, die nächtliche Lakenflucht, das Lebenlernen mit den Lügen und der Unverbindlichkeit.

Aber Berlin 13 ist nicht nur der Soundtrack für die dunklen Stunden und die Bauchlandungen, sondern auch für den lachenden Herbstspaziergang, das gemeinsame Rumtoben im Laub. Eine Platte, die ihre offene Zwiespältigkeit als Finesse nutzt. Tanzmusik für das Pendeln zwischen erzwungenem Absturz und heilender Umarmung. Moody as fuck & daher das perfekte, musikalische Abbild dieser Stadt.

Maeckes - Manx

Eigentlich war ich fest davon überzeugt, dass Maeckes mit Kids sein absolutes Meisterwerk abgeliefert hatte und dass da jetzt keinerlei Luft mehr nach oben wäre - aber so kann man sich irren.

Manx hat in den letzten Wochen so ziemlich jede andere Platte aus der Playlist vertrieben und sich so resolut oft in der Repeatschleife wiedergefunden, dass ich mich in angenehmster Weise an die längst verblasste Tage erinnert fühlte, als man mit Kumpels die neuerworbene Platte einfach kaputt hörte - sehr leckerer Backflashmoment!

Ansonsten muss ich wieder tief meinen Hut ziehen, was Maeckes hier abliefert ist einfach die komplette Contentanomalie - auf knapp 35 Minuten verdichtet er Reflexionen über Perfektion, Lug & Trug, individuelle Angst und persönlicher Erfolg zu einem passgenauen Ganzen.

Eine bissige Rückschau, bei der er oftmals ungewohnt unversöhnlich gegen Hater & Spötter vom Leder zieht, nur um kurze Zeit später seine Schwächen so offensichtlich zu machen, dass man kurzzeitig sehr überrascht ist - nix Maskenspiel, The New Kind Of Complete MC - entblösst sich und seine Schwächen bewusst radikal, um sich so von dem ganzen Industriegeschmeiss & ihren PR-Kokons abzugrenzen.

Mutige, glaubwürdige & extrem eigenständige Platte, die für mich klarmacht, dass man Maeckes nie unterschätzen sollte. Bin auf sein nächster Meisterwerk mehr als gespannt. Sprachlos!

Akua Naru - A Journey Aflame

In diesem offenherzig sexistischen Kackspiel namens Hip Hop haben es FemCees ohnehin schon schwer genug, entweder müssten sie als nahezu unbekleideter Bühnenschmuck herhalten oder über übermenschliche Treuekompetenzen oder ihre Vorliebe für Riesenglieder singen - die Heilige & die Hure eben - die Auswahlmöglichkeiten sind eher überschaubar. Erbärmlich eigentlich - aber eben auch Teil der Spielmatrix, die man öfter mal feste auf den Tisch hauen sollte, vielleicht vergeht sie ja irgendwann.

Aber zurück zum Style - Akua Naru - ist erfreulichweise anders, statt uneigenständig über die virtuellen Qualitäten ihres Lovers zu singen, vertont sie in ihren Texte lieber den sexuellen Terrorismus in afrikanischen Bürgerkriegsrealitäten, spricht über das Schicksal der Single-Mums, deren Befindlichkeiten den Mitmackern im Spiel zumeist recht gleichgültig sind und bezieht einen dezidiert feministischen Standpunkt, ohne dabei überheblich, verhärmt oder gar verbittert zu wirken.

Der ironische, kämpferische, herausfordernde Stil ihrer Text, ihre positive Aura & die brillanten Beats machen diese Platte zu etwas was inzwischen selten geworden ist: Nämlich zu einer Platte voller tiefgreifender Beobachtungen und offener Thematisierung von individueller und sozialer Reflektion & Kritik - eben zu dem, weshalb ich die (ehemalige) Selbstermächtigungsmaschine Hip Hop mal liebte - Backflash galore. Wunderschöne Platte, die live sogar noch gewinnt!

Dub Spencer & Trance Hill - The Clashification of Dub

The Clash on Dub - kann sowas eigentlich gut gehen? Klassiker de- und rekonstruieren ist immer ein sehr zweischneidiges Schwert, oftmals sind die Ergebnisse nur schäbige Edits, bei denen sich die Hand rasch dem Gesicht annähert. Aber, wenn sich ne Band, wie diese helvetischen Irren daran macht, die Erfinder des dubbigen Punks zu remixen, kann man sich getrost zurücklehnen & die Ergebnisse abwarten.

Der Output ist gewohnt irrsinnig gut, die Originale sind oftmals bis zur Unkenntlichkeit zergliedert, skelettiert bis auf die grundlegendsten Strukturen und dann mit massig Dub neu verputzt. Clashfundis sammeln sicherlich schon Reissig & planen einen Mob, aber alle openminded Snobz dürften Zeitsprünge vor Begeisterung machen. Clash klang nie aktueller, präziser & dubbiger als hier. Prima Frischzellenkur für die inzwischen ja schon etwas angestaubte, britische Herrenriege. Ein Must-Have.

Pierre Sonality & Die Funkverteidiger - same

Leipzig - Stadt des Oldschoolflairs. Von hier kam dieser Meteroit von einem Album, der Ende 2010 die Szene wie ein Hammer traf. Natürlich flunkere ich jetzt etwas, wenn ich dieses schwarzhumorige, gallige Stück Wortkunst in den 2011er Pool einspeist - aber wisst ihr was - entweder ihr fresst es oder ihr sterbt mimimi-sagend :D.

In der Szene war die Platte ja bereits wohl bekannt, Bühnenirrsinn landauf & landab aka Jammentalität hatten die Kunde ja bereits bis in die Tiefen der Provinz getragen & jetzt musste nur noch der Mainstream zersägt werden - was natürlich auch geschah - die Brandrodung im Tal der Toys war umfassend.

Das Tape (und damit natürlich leider auch die Rips der üblichen Portale) war dann schnell auf dem Markt, bis zum Vinyl dauerte es noch ein kleines Weilchen, aber dann war es auch soweit - man konnte eine erfreuliche Sammlung von beischlafresistenten Oldschoolstylebretter en masse in haptischer Medienform unter die Nadel legen - und es machte bumm!

Für mich mit Manx & der Astronautalis-Platte einer der ganz großen Hip Hop-Momente in 2011& daher auch hier angeführt. Also 2012, die Latte liegt weit oben, zeig uns was du kannst.

Postscriptum: Ein Ehrenplatz gebührt natürlich auch allen RAG-Releases & der Galla-Soloplatte, ein ganz bitterer Verlust für alle die reflektierten, storytellingaffinen, klugen Hip Hop lieben.

Berliner Mädchen aus Papier ...

2011-12-25T00:13:00.007+01:00

Kleiner Tipp für alle die, diese kleene elegante Dame selbst mal aufsuchen wollen, um der Ecke gibt es Kuchen bei Monarchen.

The Penguins With Attitude pulling a bunch of pistols on Santa ...

2011-12-24T00:38:00.036+01:00

(Cover Credit)

Dieses von mir zusammengestückelte Mixtape hatte ich für Captain Puddings brillantes Contentungetüm progolog (dort findet ihr auch die Playlist :D) Anfang des Monats abgeworfen - in Netzzeit quasi in grauster Vorzeit, daher dachte ich mir, ich begehe jetzt mit diesem seltsamen Textvehikel die dritte Weihnacht, warum soll ich also nicht den ganzen openminded Snobs, die sich diesem hier von mir abgesonderte Getröte tagtäglich reintun nicht einfach ne Freude machen und diese Perle auch hier abwerfen? Quasi Plattenschichtungen statt Textmonstren :D.

Aber ma im Ernst, ich wollte mich ja eh schon ne ganze Weile mal bei euch bedanken dafür, dass ihr diese Special Interest Spielwiese so sehr schätzt & so dachte ich mir - hier & jetzt ist der beste Moment mein erstes Mixtape abzuwerfen, denn wenn der Festtagsstress zu derbe wird & die elterlichen Klänge zu hart an der Contenance nagen - hier findet wird ein kleines Antidot. Kommt gut durch die Tage, lasst es euch gut gehen & reisst die Regler hoch - dieses Ding ist zum Nadelntanzenlassen gemacht.

Can you hear the scream?

2011-12-23T00:06:00.020+01:00

Nur mein Lieblingsbild aus einer wirklich atemberaubend guten Serie rund um die Thematik Umweltschutz & Ressourcenausbeute. Phantastische Visualisierungen von tendenziell schwerlich vermittelbaren, komplexen Inhalten. Anschauen!

Einstürzende Neubauten - Trinklied

2011-12-22T00:59:00.000+01:00

mehr trinken, mehr singen, mehr trinken ... wa? :D

2econd Class Citizen - A New Day

2011-12-21T09:03:00.000+01:00

Immer noch ein solch phantastischer Song!

Papierkunst der fortschrittensten Art!

2011-12-20T00:08:00.021+01:00

ThisIsLimbo ist einer der spannendsten flickr-Accounts, die ich seit lange entdeckt habe! Ob der Betreiber auch der Macher dieser Papierkunstmeisterwerke ist oder ob er sie nur dokumentiert konnte ich noch nicht zweifelsfrei in Erfahrung bringen - und der Qualität des Streams tut dies keinerlei Abbruch - sehr bestimmt Flaneurempfehlung, unbedingt (hier) anschauen!

Die Vier Fussgänger der Apokalypse ...

2011-12-19T00:03:00.008+01:00

via: r0tten-art.tumblr.com

so fresh!

Every New Technology Neccessitates A New War ...

2011-12-18T00:04:00.000+01:00

via

Saibz - Like Ham In The Pan #01 (Mixtape)

2011-12-17T10:05:00.000+01:00

Extrem juttes Ding. No words needed - listen to & let yr. head nod!

Moodmusik Lektion 29, zu Gast: Aphroe

2011-12-16T00:04:00.030+01:00

Fühl mich gegenwärtig ziemlich unausgeglichen & aufgekratzt, bin schon echt zu lange in diesem seltsamen Pegelbereich, diesem steten Ungleichgewicht zwischen breiter Brust & Hängeschultern, denke ich bin einfach komplett urlaubsreif und muss endlich ma wieder raus aus diesem Moloch für ein paar Tage ... snafu halt - situation normal all fucked up - aber wie ich schon neulich sagte: Egal was auch ist, ein Aphroe-Brett und alles ist wieder im Lack. Stimmt!

Ich danke ihm für diese paar weisen Zeilen, der Song spricht mir gerade sowas von aus der Seele. Wenn's euch ähnlich geht, der Song heilt - versprochen!

On Point - Gedankensplitter + Aphorismen to go. #01

2011-12-15T00:02:00.007+01:00

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Latrinenideologien.

Discountutopien.

Wegwerfwissen.

Die quälenden Probleme unserer politischen Umwelt.

TheStuntKid - elegant wie eh & je.

2011-12-14T00:01:00.008+01:00

thestuntkid

Don Streat - "Return Of The Boom Blattt!" Mixed by DJ Grazzhoppa

2011-12-13T00:05:00.008+01:00

Schniekes Headnodbömbchen, macht Laune!

Mein Umgang mit Kritik ...

2011-12-12T00:07:00.002+01:00

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Listen to a wise Dubpoet ... (LKJ - More Time)

2011-12-11T11:11:00.000+01:00

More time for leasure
More time for pleasure
More time for edification
More time for recreation
More time for contemplate
More time for ruminate
More time, we need more time

Kindheit heute ... (illustriert)

2011-12-10T00:03:00.012+01:00

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Sieht putzig aus, ist aber in den meisten Ländern dieses Erdenrunds leider traurige Realität - wer dies nicht glaubt, darf sich gerne mal die folgende Seite anschauen - hvr-entdecken (HVR = Humanitäres Völkerrecht).

"... die Welt ist voller Hysterie & keiner glaubt mehr an Magie ... "

2011-12-09T00:11:00.001+01:00

Einer der besten MC's Deutschlands an der Seite der besten FemCee des Landes ... traumhaft kluge Beathexen & -hexer, ja so war Hip Hop mal ... Olschoolschädelnostalgieflash & die Basswelle bricht ...

Zauberstabmashup.

2011-12-08T00:24:00.001+01:00

Dante Petkewicz

Kaplan & Masson - Die Chaostheorie [Carlsen] - Ligne claire zwischen Zitat & Ironie

2011-12-07T00:01:00.213+01:00

Neues aus dem Hause Carlsen oder altbekanntes? Beim ersten, flüchtigen Blick in den ersten Teil von Kaplan & Masson fühlt man sich sofort an den Langzeitklassiker des Verlags - Blake & Mortimer erinnert, das Szenario, der Strich, die Figuren. Wollen uns die Hanseaten etwa alten Wein in neuen Schläuchen verkaufen?

Ich denke meine Antwort muss ein Jein sein - ein sehr bestimmtes, klares Jein. Natürlich wird hier zitiert, dass sich die Balken der Buchwurmsiedlungen biegen, gleichzeitig ist der Comic aber mehr als nur eine Hommage - er ist eine Weiterentwicklung, Fortschreibung, vielleicht sogar eine Art Vollendung.

Diese Ermittler ähneln zwar ihren Vorgängern, aber anders als diese, dienen sie nicht mehr der Festigung problematischer Ideen. Die in den 1950ern beginnende Serie hat sich den "milden" paternalistisch-kolonialen Blick lange konsequent erhalten & es herrschte in ihr ein durchaus stereotypes Modell der Ost-West-Binarität, der Name des sinistren Gegenspielers macht es deutlich. Die beiden neuen Partner sind da politisch deutlich progressiver.

Und abseits dieser Differenz - politische Themen kritischer darzustellen und sie auch kommentierend im Szenario einzusetzen - finden wir eine weitere spannende Abweichung. Diese Figuren sind nicht asexuell, wie ihrer Vorgänger - sie lieben, knutschen, zerwühlen Laken - ihre Welt ist glaubwürdiger, lebensnäher, weniger konstruiert.

Und auch der Strich ist nicht vollkommen linientreu, zwar bedient er sich fast durchgehend an dem bekannten grafischen Ausdrucksmittel der ligne claire, bricht aber auch die Schale dieser Stils bewusst auf. Manche Szenen wirken stark durch den zuspitzenden Funny geprägt, andere bedienen sich eher am Zeichenvorrat der Satire und der politischen Karikatur.

Auch die im ersten Teil entworfene Geschichte wäre im bräsig-herablassenden Kosmos eines Blake & Mortimer's nicht denkbar. Zu deutlich sind die realpolitischen Bezüge, das kritische Ausstellen und Hinterfragen der Tätigkeit des Geheimdienstes und die dezidiert pazifistische Grundnote des gesamten Albums.

Aber Kaplan & Masson jetzt nur als zeitgemäßere Form des Agentencomic zu beurteilen, würde dem phantastischen Storyboard Unrecht tun, denn der erste Teil dreht sich um nicht weniger als um die realste der reale Nachkriegsgefahren - die Chance der selbstgewählten atomaren Auslöschung der Menschheit. Und um die Skrupel, derer die die Waffen schufen und um die Chancen einer weltweiten Ächtung dieser Waffen. Alles wird im Rahmen eines Agententhillers erzählt - schnell, elegant & ansprechend.

Vielleicht kann man von einem symbolischen Vatermord und den symphatischen Sohnespflichten sprechen - denn man erkennt beides. Einerseits grenzen sich Convart & Thibert sehr bewusst von den offensichtlich verehrten Vorbildern (und auch von deren teilweise fragwürdigen Szenarien) ab und entwickeln gleichzeitig einen unverkrampften & kritischen Unterton, der ihnen erlaubt das Genre des leichtfüssigen-ironischen Agententhrillers zu retten. Durch das Einfügen drastischer Bilder und reflektierender Subtexte sprechen sie dieser Comicform ein offensichtlich kritisches Potential zu. Durchdachtes, elegant visulisiertes Nachdenken über Grundlegendes und keine kopfschwere Bleiwüste ohne Unterhaltungswert.

Das Debüt funktioniert, es besitzt Situationskomik, Sprachwitz, nimmt seine Figur ernst & ebenso gerne auf die Schippe, wechselt sowohl grafisch als auch erzählerisch sehr gekonnt zwischen Zitat & Ironisierung. Man darf gespannt auf den Fortsetzung - vielleicht werden wir gerade Zeugen des Entstehens einer neuen Langzeitserien, 60 Jahre sind zu überbieten, will man das Vorbild entthronen - ein ehrgeiziges Ziel.

Herrenhälfte von Grau mit Musik für die grauen Tage

2011-12-06T00:03:00.003+01:00

Der Kraatz, einer meiner zwei Lieblingsherren in Grau hat neulich ne wunderbar moodige Playlist in die Cloud gestellt und ich höre dieses Ding seit Tagen mindestens einmal täglich & wenn es jetzt nach grauer & noch nasser & noch kälter wird, dann wird sich Rate sicherlich nochmals steigern. Grandioses Ding, das von mit die Bestnote bekommt - shitstormt den mal, er soll fix ma ne zweite Mix nachlegen - bitte!

Über die Gnade der späten Geburt & das Schattenreich von Troy [Splitter]

2011-12-05T00:07:00.262+01:00

In der deutschen Politik gab es einstmals ein kernfruchtförmiges Ding, welches gerne (und oft) von der Gnade der späten Geburt sprach. Gerne auch im Kontext der Bagatellisierung oder der Verharmlosung. Widmet man sich jetzt nicht den Widersprüchen & Paradoxien dieser Ausführungen, so kann man dieses Bild getrost als kraftvoll bezeichnen.

Stellt euch einfach mal vor, ihr würdet genau jetzt mit der Comickunst sozialisiert werden und Freunde, Bekannte, Verwandte würde euch solche modischen Vokabeln wie Graphic Novel, sequentialistic word-picture-combination with a twist oder gar paperusing tale-tellery [ein warmherziges Dankeschön geht an dieser Stelle raus an Fil, der diesen begrifflichen Irrwitz gekonnt durch die Satirewurstmaschine presste] um die Ohren hauen - ihr müsstet doch denken, dass diese bunten Alben mit den Zählungen auf ihrem Rücken schieres Teufelswerk sind oder gehaltlose, infantile Kunst - oder?

Jetzt greife ich mal zurück auf das Bild der birnenförmigen Persönlichkeit - man kann das Geburtsglück auch zeitlich variieren. Ich für meinen Teil bin früh genug geboren, in einer Zeit, als die Enthusiasten des Comics noch keine akademischen Weihen & Ehrungen besitzen mussten, weil sich einfach alles stärker um Vergnügen & Genuss drehte und nicht um kulturindustrielle Verortung. Ich glaube auch, dass zahllose Comics der spätern 80er & frühen 90er gerade von dieser deutlich stärker sinnlich orientierten Erzählweise profitierten.

Es wurde gespielt, ausprobiert, experimentiert - sonst sankrosante, unhinterfragte Heldenfiguren wurden dekonstruktivistisch zergliedert, es gab zahllose Remixe von bereits bekannten Szenarien und der ironische Spott presste sich aus fast jeder Panelritze. Der Comic galt als Ort in dem Erzählen neu bestimmt werden konnte. Ein eigengesetzlicher Raum, in dem die gewohnten Muster aus Film und Literatur nicht mehr galten. Eine neue Spielwiese, kreativ, durchgeknallt und nicht selten fundiert politisch.

Der übermaskuline, breitschultrige, wortkarge Schwertträger galt in Smith's Bone nicht mehr als Weltenretter, er wurde durch einen nubbelnasigen, kleinen Naseweis ersetzt - fern jeglicher Heldenherrlichkeit eines Arno Brekers. Comics. Wunderbare Alternativen zu der narrativen Stangenware. Ja, die Gnade der frühen Geburt - die Stadtteilbibliotheken & ich.

Rucksackweise hat man philosophisch angedickte Sci-Fi-Klassiker wie Valerian & Veronique nach Hause geschleppt, sich in Cristin's bitterbösen Polit-Fiktionen rumgetrieben und Gaston lässige Schnodderigkeit als höchstes Lebensprinzip entdeckt. Ja, neben Bone hat der französische Comic mich definitiv geprägt.

Und jetzt kann ich für mich absurderweise auch diese klassische Gnade der späten Geburt nutzbar machen - denn ich habe in der letzten Woche zum ersten Mal einen kurzen Blick in den Kosmos von Troy geworfen, den Arleston als Szenarist seit fast 15 Jahren ausschmückt, erweitert & ergänzt. Der Lanfeust, ein Großwerk, eigentlich ein unumgänglicher Klassiker, aber bislang kam es noch zu keiner Bewegung zwischen mir und ihm - bis Dienstag.

Ich hab den Oneshot Das Schattenreich von Troy (Splitter) in die Finger genommen & begonnen zu lesen. Aufmerksam bin ich auf den Titel geworden, weil mich die Zeichnungen, die Farbgebung und auch der Bildwitz, stark an Yann's Helden ohne Skrupel erinnerten. Und fast ohne es zu bemerken, stolpere ich da mitten hinein in eine quietschbunte, raffiniert geschilderte (Schatten-)Welt, denn die Protagonistin dieses Comic ist entleibt (nicht tot) - Grund hierfür ist ihr Desinteresse an einer arrangierten Hochzeit.

Ihre Seele muss in Arlestons Hades hinabsteigen und der enttäuschte Gatte - schliesslich stiehlt sich diese unverschämte Person vor der Erfüllung ihrer ehelichen Pflichten einfach so davon - folgt ihr! Wunderbar absurdes Szenario mit zahlreichen tiefsinnigen, tiefergründigen Untertönen. Ja, dieser Mann versteht es zu erzählen, zu fesseln, zu begeistern und sein zeichnender Kompagnon Augustin liefert den letzten, nötigen Schwung optischer Überzeugungskraft.

Als nicht graphicnovelistisch eingeschränkter, also nicht serienphobischer Leser, kann ich staunend an diesen farbenfrohen Horizont herantreten, der vor Esprit, Witz und Einfallsreichtum schier überquillt. Der Figurenwitz ist unglaublich, Funny trifft Abenteuer, Philosophisches allerorts, die Akteure sind keine langweiligen Blaupausen, sondern sorgfältig erträumte Geschöpfe mit ihren ganz speziellen Grillen & Macken. Gerade fühle ich mich so angefixt, wie nach den ersten paar Seiten Bone oder Fables. Eine elegant, weitläufige Welt, voller liebevoller Kreaturen, selten ohne augenzwinkerndes Zitat. Und ihr werdet kaum glauben was Trolle alles futtern - echt Omnivore :D.

Was geschah? Mittwoch wühlte ich in den Comickisten meiner jetzigen Stadtteilbibliothek rum und entdeckte, es gibt zahllose Abspaltungen von diesem Universum - Weltraumszenarien und magische Örtchen mit verhaltensauffälligen Drachen, vielleicht verhandenen Göttern, schnippigen Elfen, eigentlich immer hungrigen Trollen und kuschelbaren Geistern. Warum können diese Franzosen eigentlich so verdammt gut erzählen und dabei einfach jeden Zeitbezug einschliessen? Arleston setzt den Stift an - Kerker & Gespenster - check, Raumsprünge & interstellare Pannen - check, grandios erzählte Abenteuergeschichten und (zeitgleich) der ironische Spott über diese Schwämereien - check. Ich bin komplett fasziniert.

Der Oneshot ist ein prima Vehikel für Neueinsteiger um diesen Kosmos kurz zu bereisen & sich dort becircen zu lassen. Für die alten Fans (die Bestandskunden dieses Szenariengenies) bietet er eine wundervoll erzählte Geschichte über die Ereignisse abseits des großen Storybogens. Eine Abzweigung, ein Umweg, eine unterhaltsame Odyssee durch Farbe und Wort. Prima finden, weiterlesen oder weiterverschenken. Man kann beim Kauf dieses Titels einfach nichts falsch machen - eine selten gewordene, profitable Situation.

Kill The Poor ...

2011-12-04T11:49:00.003+01:00

Icke - grinsend, wissend, alternd :D

2011-12-03T00:03:00.001+01:00

Ein Dankeschön für dieses elegant eingefangene Grinsen geht raus an Dana. Sehr schnieke Bild & da in exakt einem Monat die zweite numerische Stelle meines Alters mit 7 beziffert wird darf man(n) auch ma ein paar Fältchen ausweisen - wa?

Auch ma ihre anderen Porträtaufnahmen hier anschauen - lohnt, keine Lookismolangweilergalerie.

Debilorithmicos - Dimarts I Dijous ... meine erste Empfehlungshäufung!

2011-12-02T00:03:00.022+01:00

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://moltsrecords.bandcamp.com/album/dimarts-i-dijous"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;Dimarts i Dijous by Debilorithmicos&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Kam bisher noch nicht vor, dass in einer Band zwei Tagen in Folge eine Würdigung zukommen lasse. Aber nachdem mich heute den kompletten Tag dieser Irrsinnsbeat von Loser For You nicht mehr los liess, musste ich mal wieder in meinem Archiv diggen & siehe da - der Name war mir nicht neu!

Da gabs schon vor 3 Jahren bei mir diesen spontanen Vinylerwerbimpuls - denn diese EP von Debilorithmios ist einfach unglaublich (werdet ihr ja gleich selbst feststellen können), insbesondere die Features mit Clint Malik & Pumpkin! Leider hatte ich das Ansinnen damals auch wieder fix vergessen - oder besser gesagt glücklicherweise, denn jetzt kann ich endlich ma wieder los und den Symphaten von HHV ma wieder ne Aufwartung machen kann - vermaledeite Kassenebbe, ich wäre so gerne viel lieber öfter dort am diggen.

Debilorithmicos - Loser for You

2011-12-01T00:30:00.000+01:00

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://moltsrecords.bandcamp.com/album/loser-for-you-remixes"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Loser For You + Remixes by Debilorithmicos&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Phantastico!

WES*T #6 - Seth. [Piredda] Dämonisches erwartet uns.

2011-11-30T00:06:00.142+01:00

Die elegante Alternative zum Bureau for Paranormal Research and Defense ist zurück! Im sechsten Teil der okkulten Westernsaga rund um das Weird Enforcement Special Team wird ein weiterer Zyklus abgeschlossen. Man wird den Titel ohne seinen Vorgänger Megan nur schwerlich verstehen können, die brillant erzählte Geschichte greift oft auf bereits bekanntes zurück und verzahnt die beiden Storylines sehr eng miteinander.

Freunde des Storyboard-Genies Dorison (u.a. die von mir hochgeschätzte Serie Long John Silver) wird dies sicherlich nicht überraschen, suggestive Rückblenden, elegantes elliptisches Erzählen, Sprünge, Vorwegnahmen - all diese narrativen Leckereien finden sich hier zuhauf und sie werden von Rossi durch seinen ansprechenden, dezent effektvollen Zeichenstil und die extravagante Farbgebung grafisch nochmals verstärkt. Kurz - großartige Reihe, die in jedes Regal gehört.

Bevor ihr jetzt losflitzt und sie für eure Lieben oder euch erstehen wollt, ein kurzer elanbremsender Einwurf. Die ehemals bei Ehapa publizierte (und dort unverständlicherweise eingestellte & eingestampfte) Serie wird erfreulicherweise von dem Berliner Indieverlag Piredda fortgesetzt, aber leider erst ab der Nummer 3.

Die ersten beiden Titel müsst ihr euch also entweder durch nächtliches Eindringen in die örtliche Bibliothek oder ganz artiges Beten vor der Secondhandgötze beschaffen. Zwar existieren Planung vonseiten des Verlags die ausstehenden Titel nachzulegen, aber ihr alle wisst ja wie zickig Rechteinhaber sein können im Umgang mit Indies.

Aber - man kann die ersten beiden Titel auch unter den Tisch fallen lassen, natürlich entfallen dann ein paar Entwicklungsstufen, man verstehet nicht jede gruppeninterne Dynamik ad hoc, aber unverständlich ist die Serie beileibe nicht. Band 1 & 2 bildeten einen abgeschlossenen Zyklus und wer bei jetzt bei Band 3 einsteigt, beginnt mit dem zweiten, sich über zwei weitere Bände erstreckenden Zyklus.

Das Ermittlerteam bekämpft in einem stimmungsvollen Umfeld okkulte, ausserweltliche Gegner im Namen der Regierung. Natürlich kann man jetzt einwenden - ein verschrubbeltes, verschwörungstheoretisches Szenario mehr! - aber dem kann ich zwar anhand des Sujets zustimmen, aber nicht anhand der Aufbereitung. Die Stimmung des Comics ist aussergewöhnlich, sich oszilliert irgendwo zwischen einem geerdeten, staubigen Western im zivilisatorischen Niemandsland und einer okkulten Kartografierung der entstehenden USA.

Mitten im Zeitalter der Frontier, der fortlaufenden Ausbreitung der empirischen Wisenschaft und der Dampfmaschine, agiert das Team rund um Anführer Morton Chapel in der okkulten Wildnis und versucht die unbekannten parapsychologischen Räume Amerikas zu erschliessen. Spannend hierbei ist die elegante Überblendung von Ängste vor dem Unbekannten, welches in den unerforschten Weiten heimisch sein könnte, dem Kontakt zwischen fremden Kulten und religiösen Praxen und den Reisen ins Innere der Figuren. Ein Heart of Darkness-Szenario in Wüstenstaub könnte man ohne Übertreibung sagen.

Der aktuelle Titel (der den Megan-Zyklus abschliesst) führt tief uns in die seelischen Abgründe der Gruppenmitglieder, die mehr sich als eine austauschbare Kulisse für den Hauptcharakter, das Team steht und fällt mit der Interaktion der Mitglieder. Die Ermittlungen stehen imvorliegenden Band unter keinem guten Stern, die latenten Gruppenkonflikte treten zutage, die staatliche Unterstützung der okkulten Black-OP-Einheit schwindet, Loyalitäten werden neu vermessen und bestimmt, das Driften beginnt. Einer der Comics, deren Sogwirkung man nur schwerlich beschreiben kann, wundervolle Reise ins Dickicht aus Farbe, Strich und Atmosphäre, garantiert dass sich die wirkstarken Bilder erst im Kopf wirklich entfalten.

Ich will nicht zu weit vorgreifen, aber diese Reise ans Ende der amerikanischen Nacht wird die Gruppe grundlegend verändern und das Schlussbild macht verdammt neugierig auf die mögliche Fortsetzung der Geschichte. Ich bin mir sicher, dass es Dorison erneut gelingen wird mich auch beim nächsten Bandzu fesseln, zu überraschen und zu verzaubern. Für Neueinsteiger ein Fest, für bereits dem Zauber Erlegenene ein weiterer augenkaramelisierender Wahnsinnsritt. Qualitätsgarant!

Alpha to Omega. Leben, Lieben, Sterben.

2011-11-29T00:07:00.001+01:00

via

Baru: Hau die Bässe rein, Bruno [Edition52] - Ein kontrastreich schraffiertes Globalisierungskommentar

2011-11-28T00:01:00.143+01:00

Die kleinen Leute, die Gauner, die Kneipenspinnereien, der alltägliche Rassismus - Baru bleibt auch in seinem neusten Titel seinem angestammten themantischen Habitat treu - der dunkle, gerne verschwiegenen Seite Frankreichs. Der Arena der Chancenlosen, der Abgehängten - dem Saatboden von Gewalt und Hass.

In seinem neusten Comic vollzieht er einen weiteren eleganten, optischen Hieb gegen den glattgeleckten Stil der gegenwärtigen Comicästhetik, Barus Bilder bleiben roh, unfertig, unförmig - oftmals grotesk verzerrt, seinen Figuren gönnt er selten eine Atempause, die Wut dominiert, die latente Brutalität bleibt ein zentrales Thema. Ungezähmt.

In Hau die Bässe rein, Bruno überkreuzt das enfant terrible des französischen Comics elegant die Lebenswege des jungen afrikanischen Migranten Slimane & des Tunichtguts Zinedine. Und die Namensgebung des Bad Guys ist sicher nicht völlig zufällig. Die Nennung von Zinedine provoziert die Nennung von Zizou. Der Weltfussballspieler, der als (im französischen Integrationsdiskurs gerne ma hochgejazztes) Best-Pratice-Beispiel gilt. Der Junge, der es aus dem Dreck der Slums der Banlieus auf die ganz großen Werbeflächen schaffte.

Der Name ist die Chiffre, die den gesamten Comic strukturiert, denn Fussball gilt hier als das große Versprechen auf eine bessere Zukunft, auf Sicherheit, Wohlstand und Ruhm. Aber beginnen wir ganz vorne.

Slimane ist ein junger, brillanter Fussballkünstler, unglücklicherweise auf der falschen Seite des Mittelmeers heimisch. Er wird von einem etablierten Ballzauberer, der aus Selbstmarketinggründen durch seine vergangene, afrikanische Heimat reist, entdeckt. Der Profi orakelt, wie von ihn gewünscht, von einer strahlenden Zukunft auf dem (europäischen) Rasen - wenn Slimane diese schwer bewachte Wohlstandsgrenze überwindet und nach Frankreich kommt.

Gesagt, getan - die Neugier und die Verlockung überwiegen, die Flucht beginnt. Und auf dem ersten Dutzend Seite nehmen wir teil an einer schonungslose Schilderung der ganz alltäglichen Wanderungsbewegungen zwischen den Polen Elend und Wohlstand. Slimane strandet jedoch nicht auf Lampedusa, verreckt nicht unbemerkt im Mittelmeer, sondern schafft die Flucht über Stacheldrahtbarrieren und Kontrollen - verliert aber auf dieser Flucht nach vorne alles. Völlig mittellos strandet er im heutigen Frankreich - aus der Traum von der Fussballerkarriere, was folgt ist der alltägliche Trott der sans papiers: illegales Arbeiten, Untertauchen, fliehen vor Kontrollen, unsichtbar sein.

Der zweite Erzählstrang dreht sich um Zinedane, ein junger gerae aus der Hft entlassener Heisssporn, der keine Wut im Bauch, sondern Hass im Herzen trägt. Auch er träumt von einer goldenen Zukunft, aber anders als Slimane will er sich diese nicht durch Leistung verdienen, sondern einfach nehmen. Ein großer Bruch soll ihm die Mittel bereitstellen, die er braucht um sein Gangsterdasein ohne weitere Arbeit finanzieren zu können. An seiner Entschlossenheit und seiner Gnadenlosigkeit lässt er wenige Zweifel aufkommen, ehemalige Weggefährte, die ihn verrieten, werden per mehrfachem Schuss in den Kopf bestraft.

Die Wege des Gegensatzpaars müssen sich überkreuzen und Baru inszeniert diese Begegnung mit der ihm eigenen kaltblütigen, sezierenden dramaturgischen Sicherheit. Der Bruch gelingt und beim (gegenseitigen) Versuch sich zu linken und die Beute alleine einzustreichen gerät Zinedane ins Hintertreffen. Aber als Stratege der Gewalt weiss er nur zu genau, wie er seinen Anteil zurückgekommt.

Slimane hat inzwischen über Umwege endlich seine Chance erhalten sich am Ball zu beweisen, sein Trainer ist verzückt und träumt von Großem, aber eben dieser Trainer ist ein Exgauner, einer der nicht mehr mitmachen wollte, der aber von Zinedane per Zwang und verpflichtet wurden. Und einer derer, die ihn gelinkt haben. Slimane wird entführt & als Faustpfand in einem zynischen Showdown benutzt ... eindrucksvoll, lebensnah, glaubwürdig, der alte Meister Baru eben.

Mehr zu erzählen wäre verwegen, die Schlusspointe des sanften Zynikers will ich nicht vorweg nehmen. Eindrücklicher roman social graphique - um mal dem Feuilletton ne neue Schablone zu liefern :D. Sozial engagierter, nachhaltiger Comic, der das Elend der Migranten in den Mittelpunkt stellt, sollte Schullektüre werden. Der Flaneur zeigt sich (wie bei Baru gewohnt) parteiisch. Schroff, rüde & fern ab von jeglichem Sozialkitsch - starker Titel. Lesen!

Tahrir. Die Vielfältigkeit der Proteste - illustriert.

2011-11-27T00:15:00.004+01:00

Phantastische Karikatur des israelischen Cartoonisten & Aktivisten (Member of Cartooning for Peace) Michel Kichka. Schaut euch unbedigt seinen Blog an, der ist so großartig! Toller Beobachter & präzises Talent am Pinsel.

Elementarteilchen ...

2011-11-26T00:14:00.002+01:00

Tom Lehrer hab ich durch Kreislers Tod wieder entdeckt & dann diese wunderbar Animation entdeckt, derbe lustig & auch lernreich - somit hab ich jetzt den Bildungsauftrag erfüllt, ihr dürft jetzt GEZ-Gebühren auch an mich abführen, verspreche auch keine Mutantenstadlausstrahlungen zu planen :D.

Zahra's Paradise (Amir & Khalil) ... wo der arabische Frühling seinen Anfang nahm

2011-11-25T00:03:00.279+01:00

Im Juli 2009, wenige Tage nach der offensichtlich manipulierten Wahlentscheidung, begann mit Zahra's Paradise die Echtzeitdokumentation der ersten große Massenprotest der muslimischen Welt. Für Historiker wird diese Quelle irgendwann von nicht zu unterschätzender Relevanz sein. Bildet doch dieser Comic ein erhellendes Zeitdokument zu den Protestformen in Teheran und zahlreichen anderen iranischen Städten.

Die beiden Autoren, die incognito aus dem westlichen Ausland publizieren, schufen mit ihrer Bildergeschichte eine kraftvolle Gegenerzählung zu den staatlichen Verlautbarungen der iranischen Theokratie. Inzwischen ist der Webcomic, der schnell durch zahlreiche ehrenamtliche Übersetzerinnen in fast 20 Sprachen übertragen wurde, auch in Buchform in Deutschland bei Knesebeck erschienen.

Mich freut es natürlich sehr, dass ein Titel, den ich noch in seiner englischen Netzfassung [Besprechung findet ihr hier] ausführlich gewürdigt hatte, nun auch seine Weihen von der Redaktion der Kulturzeit erhalten hat. Aber mich treibt hier keine stinkende Eigenlobhuberei eines Early Adaptors an - sondern der Wunsch, dass dieses Stück erschreckende Zeitgeschichte möglichst weite Verbreitung findet. Insbesondere ergänzend zu einem populären anderen Titel.

Viele Menschen kaufen ja gerne Satrapis Persepolis, wenn sie sich mit der politischen Lage im Iran vertraut machen wollen - ich muss dann immer etwas lächeln, verzeiht mir. Denn der fraglos grandiose Comic kann niemals ein Abbild der Lage des heutigen Irans geben, ist er doch im Jahr 1979 (und den Folgejahren) situiert, über das heutige Leben, die aktuellen Lebenswirklichkeiten erfährt man nichts.

Zwei weitere Aspekte sprechen für Zahra's Paradise, möchte man Einblick in die aktuellen iranischen Geschehnisse erhalten. Zum einen ist dieser Comic radikal der dokumentarischen Form verpflichtet, trotz aller dramaturgischen Verfremdung, versuchen die beiden Macher eine möglichst vielschichtiges, multidimensionales Annäherung an die gesellschaftlichen Wirklichkeiten zu präsentieren.

Und der zweite Punkt ist möglicherweise noch interessanter, der Comic ist nicht nur eine versierte, brillant beobachtete Dokumentation, welche die gesamte Bandbreite der grafischen Klaviatur ausnutzt und bei der elegante Illustration, bissige politische Karikatur und atmosphärische Schilderungen schlüssig ineinander übergehen, sondern auch ein kollektives, globales Schwarmprodukt.

Nicht nur die Zuträger, sondern auch die Übersetzer machen den Comic zu etwas besonderem. Als zutragende Impulsgeber dienen Menschenrechtsaktivisten, Akteure der digitalen Resistance, Journalisten, Freunde und Familienmitglieder. Sie alle erschaffen eine gemeinsame vielstimmige Nacherzählung der Wirklichkeit und erlauben eine tiefen (und differenzierten) Einblick in das iranische Heute.

Amir & Khalil agieren nicht als zentrale Instanz, welche die Welt aus einer radikal subjektiven Perspektive ordnend erklärt, sondern als ein grafisch-erzählerisches Komponistenduo, welches die detailreichen, heterogenen Versatzstücke zu einem eindrucksvollen Ganzen organisiert.

Knesebeck hat erfreulicherweise dem Comic einen umfangreichen kommentierenden Appendix beigefügt, der die Motivation, Ängste, Hoffnungen und Erwartungen der Macher und Zuträger darstellt und eine schockierende Liste der Opfer der theokratischen Diktatur des Irans enthält - ein sechsseitiges, eng bedrucktes Epitaph, welches sehr nachdenklich macht.

Dieses Extra verdeutlicht nochmals, dass sich in diesem Comic eine neue journalismusnahe Dokumentationsform entwickelt, die an die Tradition der Individualschilderungen Saccos oder Delisles anschliesst. Zahra's Paradise aber ist deutlich mehr als ein politisch argumentierender Dokumentarcomic, als eine soziologische Konfliktdeutung aus Text & Strich.

Der Titel geht weit über diese Deutungen hinaus, nicht die Einzelstimme eines fremden Beobachters ordnet und organisiert, sondern die in Comicform überführte Schilderungen sind autochthone, iranische Äusserungen und somit autoethnologische Aussagen aus dem Inneren eines theokratisch durchherrschten Landes.

Diese Stellungsnahme ist deutlich differenzierter und aufgrund der Pluralität präziser und realistischer, durch die bewusste Integration der Vielstimmigkeit wird die, in Persepolis noch dominante, Binärstruktur zwischen Herrschenden und Aufbegehrenden aufgebrochen und durch die Bandbreite polyphoner Lebensentwürfe ersetzt. Spätestens jetzt wird deutlich, wie stark unser vereinfachendes Iranbild durch die mediale Vermittlung beeinflußt ist.

Für mich noch immer einer der relevantesten Titel der letzten Jahre und möglicherweise die beschreibende Vorwegnahme der drohenden Niederschlagung des sogenannten arabische Frühlings, denn die iranischen Behörden zertraten den digitalen Widerstand lange bevor die SCAF sich entschied die demonstrierende Opposition im Tränengasnebel zusammenzuschiessen.

Klare Flaneurempfehlung, auch wenn ich an einem Punkt Grund zur Klage habe, denn aufgrund des Coverdesign erinnert der Comic ein wenig an ein etwas sprödes Schulbuch, was ihm ein paar Nachteile gegenüber der bunten Konkurrenz einbringt, aber wer will ein Buch schon nach dem Cover bewerten :D. Kauft es [hier]!

Machs gut du bitterböse, gallenschwarze Zauberzunge ...

2011-11-24T00:04:00.006+01:00

Ein Vorbild mehr, dass Charon Münzen überreicht. Bitter.

Scarlet. Kinder der Revolution - ein V for Vendetta v.2.0?

2011-11-23T00:05:00.120+01:00

Korrupte Cops, Schmiergelder, Schweigekartelle, Drogeneinnahmen, fingierte Pressemeldungen, Polizeibrutalität, gandenloser Einsatz von Zwangsmitteln, Machtmissbrauch, Ohnmacht, Wut und Selbstherrlichkeit. Die Zutaten unserer Welt. Oder?

Egal, wann man sich den Nachrichten widmet, es ist unübersehbar geworden, dass sich auch in den demokratischen Gesellschaften gewaltbejahende Seilschaften zwischen der offiziellen Macht und dem organisierten Verbrechen fest etabliert haben. Es ist kein Stoff mehr aus verschwörungsverschurbelten Actionkrachern - leider auch keiner der Dienstaufsichtsgremien - sondern einfach ein bedauernswerter Fakt. Zu lukrativ die Dividenden, zu verlockend der Zuwachs an Macht. Schattenwirtschaft, Korruption, fingierte Alibis - all diese Nachtschattengewächse wuchern.

Bendis hat sich in seinem neusten Werk einem kontroversen Thema gewidmet, er stellt offensiv die Frage nach dem Grund unseres Schweigens, unserer Langmütigkeit - warum schreien wir nicht jeden Tag gegen das Unrecht an, trotz aller Gefahren für Leib & Leben? Warum machen wir nicht jeden Tag lautstark klar, dass uns eine weniger durchherrschte Welt deutlich besser gefallen würde?

Die Fragestellerin ist aber keine interessierte Soziologin mit Netbook und Statistikpool, sondern eine bis an die Zähne bewaffnete, übellaunige rothaarige Dame und ehemalige Komapatientin. Der aufgesetzte Schuss aus der Pistole eines korrupten Cops tötete sie nicht, anders als ihren Freund. Nach dem Erwachen findet sie sich wieder in einer Welt, die ihr eine Mitschuld an seinem Tod zuschreibt, ihn als Pusher diffamiert und den Täter freispricht und befördert.

Bendis postiert das zornige Last Girl am Beginn der Geschichte, der Rachefeldzug ist nicht mehr zu stoppen, die Deskalation nicht mehr zu verhindern, maximal noch zu mildern. Was an dem Titel so eindruckvoll ist, ist dass sich Bendis nicht auf die ferne Zukunft ausrichtet, nicht einmal auf die nahe - Scarlet ist keine Dystopie, die eintreten könnte, das Szenario ist längst eingetreten.

Der massive und gehäufte Einsatz von Schlagstöcken, Tränengas, Gummigeschossen scheint inzwischen vollkommen akzeptiert zu sein, ebenso wie Verhaftungswellen, Überwachungsirrsinn, menschenrechtsspottende Verhörpraxen und verdachtsunabhängige Ermittlungen en masse. Bis hierher liefs noch ganz gut ... wir stehen alle am Ende der Trailers und warten auf die Landung.

Scarlet wird in den USA bereits als der mögliche Nachfolger des Genreklassikers V for Vendetta gehandelt und ich kann in diesen Lobesgesang eigentlich nur einstimmem, zumindest nach dem ersten Band, das Narrativ ist klug, kritisch, kontrovers, konsequent UND regt aller offensichtlichen Ausstellung der Waffengewalt zum Trotz zum Nachdenken über Gewalt an.

Ich habe selten eine bissigere und rotzigere Auseinandersetzung mit Machtmissbrauch gelesen als diesen Comic. Ich hoffe nur, dass die hochaffirmative Mackerinszenierung des Last Girls in den Folgebänden sich diese Gebrochenheit bewahrt, sonst könnte diese brillante Idee recht fix ein Fall für die Wasserspülung sein.

Erzähltechnisch hochinteressant ist auch die Einführung der Figur. Scarlet begegnet uns auf der ersten Seite, einer Splashpage während eines Mordes - und spricht dann dem Leser durch die vierte Wand sofort an, eröffnet fast beiläufig einen Diskurs über Moral, Sitte und der Abkehr von beiden Parametern, rechtfertigt ihre Gewalt und verführt zur Zustimmung - oder etwa nicht?

Ich finde Bendis fluktuierendes, brechendes moralisches Moment extrem spannend, gerade heute, wenn sich vor Wasserwerfern hunderte von Fäusten ballen erscheint die Wut Scarlets gerecht und berechtigt. Aber wann verlässt man diesen schmalen Grad, wann werden diese Tat (trotz aller politischen Chiffren) nur noch Verbrechen sein? Wann wird aus Scarlet ein Punisher mit eigener Raubtiermoral und protoautoritärem Weltbild?

Vielleicht wird dieser Comic sogar der besser V for Vendetta, weil hier nicht nur der einfache Weg in den Widerstand beschreiben wird, sondern auch auf die Problematiken des gewaltsamen Wegs hingewiesen wird. Somit ist dieses bunte Stück Galle eine interessante, tagesaktuelle Überlegung zu Menschlichkeit, Moral, der eigenen Antriebslosigkeit und der realen Gefahr der Selbstfanatisierung.

Bin auf den zweiten Teil sehr gespannt, ich hoffe sehr die Serie behält die rohe Kante bei & verliert sich nicht in einem verflachtem Last Girl-Rachefeldzugbilderrausch, denn dann bleibt er ein kluger, erwachsener Politcomic, der sicherlich noch einiges an Staub aufwirbeln wird. We will see, bis hier hin liefs noch ganz gut - erwerbbar hier.

+++EIL+++ Eine Mitteilung des Wahrheitsministerium +++EIL+++

2011-11-22T00:03:00.004+01:00

Der Mörder weinte - über die Zähmung einer Bestie.

2011-11-21T00:05:00.002+01:00

Eine Kindheit am Rande der Welt, dort wo nur karges, wildes, nahezu vergessenes Land zu finden ist. Schicksale hart und fruchtlos wie die Böden, ein steinerner Horizont gerahmt vom staubigem Gebirge und tobendem Meer, so umreisst man kurzen Worten die Heimat des kleinen Paolo.

Dort, im tiefen Süden Chiles, in der Randzone Feuerlands wächst er auf. Klein, staubig, neugierig, ein Kind wie jedes andere, bis eines Tages ein Mann, ein Flüchtling, ein Mörder, ein verletzte Bestie voller Gram und Wut, in diese bislang ebenso lieblose wie sichere Abgeschiedenheit eindringt - und alles für immer verändert. Angel Allegria ist nicht nur ein Störenfried, sondern auch der brutale Mörder der Eltern Paolos.

Das obere Drittel des Bildes zeigt einen klugen Kurzdialog, der mir ihn dieser radikal reduktiven Form bislang noch nicht unter kam. Und möglicherweise bezieht der gesamte Comic aus diesem zehn Worten seine Kraft, Relevanz und Macht.

Ohne diese Illustration ist es meiner Meinung nach unmöglich über den Inhalt zu sprechen, weil hier Form & Inhalt absolut symbiotisch interagieren. Konträr zu den Bleiwüsten zahlreicher Graphic Novels wird dem Wort hier deutlich weniger Raum gegönnt als dem Bild.

Eine ungewöhnlich gnadenlose Eröffnung für einen Comic und ein Erzählraum, in dem ein ausgefallenes psychologisches Duell stattfindet. Denn dieses wehrlose, ausgelieferte Kind interagiert mit dem Mörder seiner Eltern, der ihn in eine neue Zwangsform von Familie hineintreibt. Dieser kleine, kluge Mensch zähmt die Bestie, die sich nun Vater nennen lässt.

Ganz richtig - klingt nicht nach der erzählerischen Stangenware, die sonst in den Auslage präsentiert wird, dieser Titel ist ausgefallen, vielleicht auch nicht marktförmig genug, zu erklärungsintensiv, zu sperrig, zu schwer, aber er ist phantastisch. Und es ist sehr erfreulich, dass sich in Deutschland eine Plattform findet, die genügend Mut besitzt ihn zu verlegen.

Der Kleinverschlag Schreiber & Leser macht seit einiger Zeit durch hochwertige, eigenständige Publikationen auf sich aufmerksam, welche man zwar marketingsprechkonform unter dem Grosslabel Graphic Novel ablegen könnte, was aber meiner Meinung zu kurz greifen würde, denn diese grafischen Literaturadaptionen bewegen sich in einem anderen Spannungsfeld.

Thierry Murat, dessen deutsche Erstveröffentlichung ich hier bereits vorstellte (Lauras Lied) praktiziert auch hier einen sehr sehr zurückhaltenden Einsatz von Text, der in einer für aktuelle Comicpublikationen ungewöhnlichen Form verwendet wird. Die wirkungsstarken Bilder werden nur von wenigen Zeilen rumrahmt, selten sind diese im Bild selbst eingebunden, sondern flankieren die Bildränder. Man denkt an Gemälde mit Unter- oder Überschriften, aber selten an ein Narrativ besteht aus dem Gewebe von Bild und Text.

Und jedoch, die beiden, scheinbar so disparate Formen bündeln sich in einer ausgefallenen, gekonnten Form - auch wenn man zum Genuss erst einmal eine Hürden überfinden muss, denn die Bild/Text-Verschränkung wirkt zunächst etwas spröde und statisch, lässt man sich aber auf den langsam dahinfliessenden Farbentaumel ein kann man der Sogwirkung des Comics nur noch schwer entkommen.

Die Suggestivwirkung der im Roman von Anne-Laure Bondoux verwendeten bildhaften, anspielungsdichten Sprachlichkeit wird durch die Murats konsequente Komprimierung nochmals verstärkt. Die mediale Transformation vom Roman zur bildverstärkten Adaption gelingt mit Bravour. Beim Übergang in dieses "andere Medium" dominiert die Reduktion, die Schärfung, die Schweigsamkeit.

Im Gegensatz zu den bis zur Schmerzgrenze ausgewälzten, schwatzhaften, und oftmals nichtssagenden, autobiografischen Skizzen des Segments des "literarischen Comics" findet hier tatsächlich eine Verschmelzung zweier Erzählstile statt. Murat ist gezwungen, den Raum, den der Roman zur Schilderung von Situationen, Stimmungen, Erwartungen und Befürchtungen besitzt, maximal zu verdichten und diese Ableitung ist ihm meines Erachtens hervorragend geglückt.

Diese Stück comicgewordene Literatur legt man aus der Hand und bemerkt erst dann, dass diese Geschichte noch lange nicht zu Ende ist, sie vervollständigt und erweitert sich und wirkt lange nach. Seltsam eindrucksvolles, kleines Buch, dessen lebensbejahende Botschaft im Angesicht brutaler Macht überrascht und berührt. Kann hier erworben werden.

Geistergehäuse. Sichtexot präsentiert gewohnt abstraktes ...

2011-11-20T13:44:00.001+01:00

&amp;amp;lt;a href="http://sichtexot.bandcamp.com/album/anthony-drawn-ghost-in-the-shell-ep"&amp;amp;gt;Anthony Drawn - Ghost In The Shell EP by Anthony Drawn&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

Anthony Drawn sollte man, wenn man einerder frühen Flaneurleser ist kennen, alle anderen können diese Bildungslücke nun schliessen. Und bei Qualität dieser Kategorie macht es keinen Sinn auf die Verweigerer einzureden, denn wer sowas freiwillig verpasst, der süsst seinen Tee auch mit bitteren Tränen :D.

Schnieke EP von einem gut gedeihenden Label & einen immer wieder überraschenden Klangforscher. Da kann man dann schon mal Flaneurempfehlung mit Lack an die Blogosphärendecke kritzeln.

Sommersprossenfetisch :D

2011-11-19T00:31:00.000+01:00

Gerade wieder beim Bilderwühlen entdeckt, lache immer noch ...

Ach Berlin ... bist schon ne geile Sau.

2011-11-18T00:07:00.003+01:00

Danakil ft. U-Roy: Non, je ne regrette rien. Ich liebe es!

2011-11-17T00:04:00.000+01:00

Dass ich ein großer Freund des frankophonen Zungenschlags bin, sollte inzwischen bekannt sein. Ähnlich sieht es mit meiner tiefen Bewunderung für die ollen Jamaikanischen Haudegen aus.

Und wenn jetzt diese phantastischen Reggaechansonband von Danakil eine typisch französisch-melancholische Überplatte herbeizaubern kann & auf dieser noch ein Duett mit dem Father of Deejaying - Mister U-Roy himself anstimmen, was soll noch schiefgehen? Die Piaf für 2011 - ich liebe es verdammt noch ma & neee ich bedauere auch sehr wenig. Ich steh immer noch!

Rezension zur Platte (Echos du Temps) kommt sobald ich wieder ein bissl Luft hab - Danakil sind übrigens am 12.12.2011 im Yaam anzutreffen & ich falls es die Knete erlaubt sicherlich auch - rewind! This is a international redemption! Mehr als eine Flaneurempfehlung!

"Yes, you can put your mind at ease / In the navy" schmetter

2011-11-16T00:47:00.000+01:00

via Kislow (Flickr)

Rouda - Donnez-Moi ma Chance ...

2011-11-15T00:08:00.016+01:00

Warum ist in Frankreich selbst dieser Spokenword-Kram (und auch die Videos) so viel besser? Schwebesong einfach.Und bevor jemand fragt, ja die drei Mixe von KzudemET haben mich echt nochma derbe angefixt in den linksrheinischen Rapgefilden zu stöbern, hierzulande kommt ja kaum noch was überraschendes abseits der üblichen Verdächtigen. Seid gespannt.

Sayag Jazz Machine - ein akustisch-visueller Feuchttraum

2011-11-14T00:04:00.009+01:00

Warum können nicht alle Menschen so erzkreativ sein? Großartige Musik, charmante Bildergeschichte und eigentlich muss auch nicht mehr gesagt werden - anschauen, lieben!

Make Your Hands Dirty - Every Day!

2011-11-13T00:03:00.002+01:00

Roland Tiangco via: beautiful decay

Hocus Pocus - Beautiful Losers ft Alice Russell

2011-11-12T00:08:00.020+01:00

Abgesehen von den ohnehin stets famosen MC-Styles, war ich insbesondere von diesem subtilen politischen, mackerfernen Subtext dieser Übersymphaten von Hocus Pocus berührt und fand das Ganzkonzept aus Liveband mit Jazzstyle sprechendem & Kritik formulierenden Bühnenoinkoink schon immer sehr überzeugend.

Statt Randale und Plattheiten zu inszenieren nahmen sie damals als eine der ersten europäischen Bands die verschiednenen Solidaritätsmeme rund um Neda als grafisches Stilmittel auf. Beautiful People. Auch ihr Videodesign ist ja immer schon sehr fresh & erzgeil & wer dann noch solch ein schniekes Duett mit der unglaublichen Alice Russell aufs Parkett zauberen kann, der gehört eigentlich schon geknutscht.

Maroun Bagdadi "Hors La Vie" in der Retrospektive des arabischen Filmfestivals 2011

2011-11-11T00:03:00.190+01:00

Manche wird es jetzt überraschen, der Flaneur schreibt über Filme, statt über Comics & Musik. Naja, eigentlich hatte ich das Projekt ja auch mal begonnen um über Literatur(theorie) zu schreiben, manchmal läuft es eben nicht so wie man es plant.

Über Filme wollte ich ohnehin vermehrt schreiben & so bietet es sich natürlich an, dass meine erste Rezension nach langer Zeit (Protokolle der 34. Duisburger Filmwoche 2010 findet ihr hier) sich um mehrere gegenwärtig hochaktuelle Themen dreht: Nämlich die oftmals schwer durchschaubaren Konflikte der arabischen Welt, die Gefährdung der Kriegsberichtserstatter & Journalisten, also der Akteure, die (im besten Falle) versuchen diese Krisen zu analysieren und Bericht zu erstatten und die fragwürdigen Parameter der Medien- und Aufmerksamkeitsökonomie.

Im Rahmen der Retrospektive des diesjährigen Arabischen Filmfestivals wurde der 1991 in Cannes hochprämierte Film (Preis der Jury) Hors La Vie von Maroun Bagdadi im Neuköllner Rollbergkino seit langem zum ersten Mal wieder gezeigt. Bagdadi gilt als Pionier des gesellschaftskritischen libanesischen Kinos, bei dem der Auftakt seiner künstlerischen Arbeit mit dem Beginn des Bürgerkriegs im Libanon zusammenfällt. Eine Parallele, die sich unverkennbar in seinen visuellen Stil eingeschrieben hat.

Bagdadi kombiniert elegant und gekommt dokumentarisches Beobachten mit gehobenem Erzählkino. Und auch bei seiner Aufarbeitung und Dokumentation der Entführung eines französischen Fotojournalisten findet sich diese Verschränkung wieder. Die Grundlage des Films bildet das autobiografische Bericht Roger Auques, der seine Entführung durch Milizionäre aufarbeitet. Zwar befinden wir uns heute im Jahr 2011, aber manches hat sich leider nicht gebessert, bereits 1975 (im Handlungsjahres des Films & in meinem Geburtsjahr) lag Beirut nach einem blutigen Bürgerkrieg in Trümmern.

Die dokumentarischen, erschreckenden Aussenaufnahmen bilden die ersten 15 Minuten des Films. Aus Sicherheitsgründen wurden sämtliche anderen Aufnahmen in Spanien und Italien abgedreht. Bagdadi verschränkt, kombiniert und komponiert die Bilder fast ununterscheidbar, auch deshalb wirkt der Film sehr verstörend und eindrücklich.

Zu Beginn begleiten wir den freiwillig eingebetteten Fotografen bei seiner täglichen Arbeit, er dringt gemeinsam mit Soldaten, Milizionäre, Bewaffneten in Häuser ein, überquert im Sperrfeuer Strasse und Hinterhöfen - immer auf der Suche nach dem nächsten bildgewaltigen Schnappschuss für die heimische Zeitungsspalten. Und widerwillig muss er auch die Triumphgesten der Sieger dokumentieren, die in Fabrikshallen Massaker verübten. Ich habe selten eine präzisere, ungeschminktere und unsentimentalere Darstellung des Kriegsfotografenhandwerks gesehen.

Diese Erzählweise reisst jedoch ab, als der junge Fotograf mitten auf der Strasse entführt wird und in Geiselhaft genommen wird - dieser Handlungsstrang dominiert den Rest des Filmes. Eine exakte Zeitangabe wird während des Verlaufs nicht gegeben, die Haftdauer bleibt vage, ebenso wie Ort oder Uhrzeit. Der Zuschauer wohnt dem schonungslos in Szene gesetzten Verfall des Entführten bei. Zwischen Sinnesentzug, Willkür der Wachen, Scheinhinrichtungen, psychologischen Entmündigungen und Entmutigungen und mehrfacher gewaltsamer Verlegung versucht der Protagonist einfach nur nicht zu verzweifeln und durchzudrehen.

Manche Wachen scheinen menschlich, manche scheinen voller Hass auf den Europäer, leider erfährt der Zuschauer wenig bis nichts über die Motivation der Entführer. Ein kleiner Hinweis ist die geplante Freipressung eines festgesetzten Milizionärenführers, dieser Exkurs ist jedoch der einzige Hinweis, daher bleibt der Grund der Geiselnahme diffus und unbefriedigend. Abseits dieses Makels muss dem Film eine äußerst starke Sogwirkung zugesprochen werden, die sich in wirkungsstarken Bildern mit der psychologischen Ausnahmesituation des Entführten auseinandersetzt.

Sich diesen Bilder beschreibend zu nähern ist nutzlos, zu eigen die Bildsprache die Bagdadi anlegt, die Detailaufnahmen der unübersehbaren Veränderungen der Physiognomie wirken stark emphatisch, das Ausmergeln des Gesichts wird parallelisiert mit dem Verzweifeln der Person, es fällt schwer hier nicht schockiert (oder berührt) zu sein.

Ohne etwas verraten zu wollen, muss ich noch kurz auf die spätere Inszenierung der Freilassung eingehen, der Fotograf, sensibilisiert und routiniert in der Jagdkunst nach den medial wirksamen Bilder, für die agenturgerechte Fotografie, wird selbst zum Motiv - das Blitzlichtgewitter des Abschlussbildes wirkt nach. Ein mutig dokumentiertes (manchmal etwas zu einseitig inszeniertes) Martryrium eines Journalisten, der den Krieg nicht mehr als Kulisse, sondern als ungewollter Akteur erlebt.

Fazit: Ein starkes Stück politisches Kino, dass auch 20 Jahre nach der Premiere nicht an Brisanz verloren (eher im Gegenteil) hat, somit berechtigterweise in der Retrospektive zu finden. Leider nicht im regulären Verleih aufzutreiben, aber vielleicht findet sich ja jemand, der dies ändern möchte.

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Für die Interessierten, folgende Rezensionen der 34. Duisburger Filmwoche (Al-Halqa - im Kreis der Geschichtenerzähler, LUS oder Geschmack am Leben, Sterne, Nachtschichten & Geysir und Goliath) stammen aus meiner Feder - den Link zur Gesamtübersicht findet ihr oben.

Andromeda > Dromedar.

2011-11-10T00:07:00.011+01:00

Ganz einfache Gleichung - ein einhöckriges, paarhuferndes Wüstentier ist sicherlich schnieke & sicher auch total kuschelig, anhänglich & herzensgut, aber es bläst mich nicht so weg wie dieses Scifidubbrett. Ergo Nachteil Paarhufer.

Deckard - Andromeda (eqx-032) by Equinox Records

Vinylsuchties uffjepasst - die ultralimitierte 12Inch (100er Auflage) kann man hier erwerben.

swing to King Tubby and Lee Perry - Perfidia Dub

2011-11-09T01:21:00.000+01:00

Amphibien ohne Amphetamine oder Tapete erzählt Fabeln.

2011-11-08T00:24:00.023+01:00

Der olle Querkopp von Tapete ma wieder! Da lässt man ihn ma kurz aus den Augen und schon unterfliegt er das Radar & begibt sich auf die Pfade des altehrwürdigen Aesop um vertrackt-kluges in Fabelform zu erzählen. Unkreatives Restpack, bitte ma hier scheibchenweise Stylewurst runterschneiden, Beatstullen belegen, Wampe vollhauen & dann watt ähnlich abseitiges auf die Beine stellen. Quasi eure Hausaufgaben für 2012.

Familienidyll.

2011-11-07T01:49:00.000+01:00

A Family Once by Jay Fleck

KzudemET - Die Botschafterin des französischen HipHops, das Finale - Street Skills Special [Mixtape]

2011-11-06T00:09:00.042+01:00

Leider sind wir jetzt schon bei Mix Numero 3 angekommen, dem Finale der fränzösischen Mixtapeleckereien die KzudemET hier erfreulicher abzuwerfen bereit war. Wer die ersten beiden Perlen der #Missionnairedurapfrancaisenallemagne verpasste - wehe euch! - der kann sich hier nochmals ein bissl nachbeschallen lassen (Mixtape: #1 & #2).

Zum aktuellen (MaximalMassilia)Mix kann ich nur sagen, er trifft meine Laune so erschreckend passgenau auf den Kopf, dass ich eben ma nachgeschaut hab, ob die Macherin sich nicht vielleicht in meinem Schrank versteckt hält. Moody as fuck, Unmengen an phantastischen, melancholischen Stimmungen auf stimmige Beats gepackt, wie es eben nur unsere westlichen Nachbarn beherrschen, beatwise wie weniges was ich in den letzten Monaten in die Finger bekam.

Ich mag die beiden anderen Mixen selbst sehr gerne, aber hier hat sich die Macherin selbst übertroffen - daher gibt es von mir eine dicke Flaneurempfehlung für diesen Mix, die Reihe und die Selectesse. Zeigt ma ein bissl mehr Liebe als sonst!

French Rap Mix Vol. 3: Street Skillz Special by LaMissionnaire2

Tracklist:
1. Mino, R.E.D.K., Akhenaton – Qui le fera a ma place
2. Soprano – Halla halla
3. R.E.D.K., Brigante, Teddy – On est la
4. El Sarazino, Diego, Mino – bla bla bla
5. Mistral, L.O, Makiavel – Qui on est
6. Carpe Diem – Lecon de vie
7. Mino & Diego – Un homme blessé
8. Revolution urbaine – hier, aujourd’hui, demain
9. La Swija – Des nuages de Massilia
10. Mino – Si je suis fou
11. Soprano – Melancholique anonyme
12. Carpe Diem - Progresse
13. Soprano, Blacko – Ferme les yeux et imagine toi
14. R.E.D.K & Diego – Fait le bon
15. Carpe Diem – Ascenseur social
16. Soprano & Alonzo - Halloween

Mordende Engel, letzte mörderische Vorhaben und ein gesichtsloses Monster - Neues aus dem Comicreich.

2011-11-05T00:03:00.306+01:00

Man kann ja zu Recht Häme und Kritik über so manch ein Comicstoryboard ausgiessen, oftmals funktionieren sie auch nicht viel anders als die effektaufgeblähten Kinokurzweiligkeiten, hapert es an Stringenz oder Spannung fügt man wir fix ein paar per Makroobjektiv dokumentierte Möpse ein oder eine sinnbefreite Hauerei und schon ist man wieder zurück auf dem Gleis. Nachhaltigkeit produziert man so zwar nicht, aber es gibt eben überall Popcornprodukte und Langzeitperlen.

Ich vermisse bei vielen aktuellen Comics die Gabe französischer Zeichner & Skripter ihren Erzählungen diese spezielle, philosophische Drift mit zu geben. Viele Geschichten verschenken Unmengen von Chancen, weil sie glauben der mögliche Metatext könnte Leser vergrätzen.

Das Gegenteil ist der Fall, wenn ich einen spannenden, fesselnden Comic lese, der in seinem Genre als Pageturner funktioniert und ich dann zusätzlich noch entdecke, dass man ihn auch mehrfach anders lesen kann, dann bin ich doch beglückt & nicht verschreckt. Ich wünsche mir mutigere Verlage und mehr clevere Storyboarder, sonst wird diese Kunstgattung niemals aus dem (teilweise selbstverschuldeten) Ghetto der reinen Unterhaltung entkommen können. Aber wie bei jeder mürrischen Diagnose meinerseits, gibt es ja glücklicherweise Gegenbeispiele. Ich stelle sie mal vor.

Wer jetzt wegen der Titelgebung (The Last Days Of American Crime) ein verschwörungstheoretisch aufgeheiztes, antiamerikanisches Szenario erwartet, in dem der Leviathan und seine Politik angeklagt wird - den muss ich enttäuschen.

Natürlich handelt der Comic von Gewalt, auch von der brutalisierten Gewalttätigkeit auf amerikanischen Boden und natürlich stimmt er auch einen Abgesang auf das ehemalige Imperium an & spart nicht an Anklage, aber es handelt sich hier in erster Linie um eine düstere Geschichte rund um die sozialen Verwerfungen und internen Konflikte einer scheiternden Gesellschaft. Eine Dystopie rund um den Verlust der Menschlichkeit und den Versuch sie per technischer Prothese wiederherzustellen. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.

In nicht allzu weiter Zukunft eskaliert die Gewalt zunehmend, das rechtsstaatliche Gesellschaftssystem gilt als verloren, die Polizei als hilflos, das Militär übernimmt Ordnungsaufgaben, das Kriegsrecht gilt als Normalzustand. Der Mensch gilt erneut als des Menschen Wolf und er unterstricht diesen Anspruch durch den freudigen Einsatz von Explosivstoffen und körperunfreundlicher Munition. Bezaubernde Aussichten.

Die Herrschenden sind von dieser zivilisatorischen Ausnahmesituation etwas überfordert und flüchten sich in ein vages technisches Versprechen. Ein Neuro-Inhibitor soll (ausgestrahlt über ein landesweit installiertes Sendersystem) die Bestie Mensch befrieden. Niemand soll mehr befähigt sein gesetzeswidrige Handlungen zu praktizieren. Re-Zivilisierung per Frequenzsignal.

Klingt erstmal nach einer symphatischen pazifistischen Utopie, aber genau aus dieser Erwartungshaltung bezieht der Comic seine Brisanz, hier setzen die philosophischen Fragen ein, die den meisten guten Sci-Fi-Geschichte immer eingeschrieben waren. Beschränken wir uns auf drei.

Zum ersten: Ist ein System, welches per technischer Kontrolle seine Bevölkerung zu steuern versteht wünschenswert? Wer definiert Gut und Böse, wer verfasst die gesetzliche Norm und definiert Abweichung und Strafe? Ist dieser perfekte Staat nicht die perfideste Form der selbstgewählten Tyrannei? Zum zweiten: Wann ist eine Tat als verwerflich zu betrachten und kann diese Entscheidung kontextlos gefälllt werden? Wird durch den gesetzlichen Handlungszwang nicht auch jede Form von Widerständigkeit und Dissenz ausgeschaltet? Und zum dritten: Ist der Mensch ohne seine ihn innewohnende Gewalttätigkeit, seine Fähigkeit zu Grausamkeit und Güte überhaupt ein vollständiger Mensch?

Das kluge Szenario, mit welchem uns der Storyboarder Rick Remender hier konfrontiert, wird von Greg Tocchini in unglaublich kraftvolle und atmosphärische Bilder überführt. Es dominiert die Enge, die Schraffur, die abgedunkelten Farben, das Expressive. Sicherlich kein Stil für jedermann, aber dem Szenario ist er mehr als nur angemessen - eine Leseprobe findet ihr hier.

Remender & Tocchini haben sich bereits auf dem Feld der dunklen Superheldenepen einen Namen gemacht, aber dieser Comic ist ihr erster Versuch in einem übermenschenfreien Erzählraum Fuss zu fassen. Und ich finde es gelingt ihnen mit Bravour, sie benötigen keine sinistren Superbösewichte und irrwitzige Bedrohungsszenarien um eine erschreckend düstere Stimmung zu erzeugen.

Der Comic spielt gänzlich vor der Aktivierung des neuralen Hemmfrequenz - einige Schurken wollen, bevor es ihnen eine Singalstruktur verunmöglicht - nochmal Kasse machen und planen das größte (und letzte) Verbrechen Amerikas - dieses Vorhaben wird hier elegant & konsequent ausgebreitet - ein Narrativ, welches die Nachdenklichkeit und die Verunsicherung einfordert, will und bekommt. Raffinierter, galliger, bösartiger Titel. Sollte man gelesen haben. Kaufen?

Atmosphärisch in eine ähnliche Kerbe schlägt die neue Serie von Bec & Marazano - Absolute Zero. Auch hier finden wir uns in einer dunklen Zukunft wieder, aber anders als beim ersten Titel haben die Menschen hier die nationalen Grenzen hinter sich gelassen und breiten sich interstellar aus. Bec ist als Sci-fi-Vielzeichner bekannt, seine stimmungsreichen Illustrationen kann man am ehsten mit der klaustophobischen, kühlen Ästhetik von Carpenters The Thing oder der Aliensreihe vergleichen. Der Mensch ist einer lebensfeindlichen, schwarzen Unendlichkeit ausgeliefert und nur die Mutigsten oder Irrsten wagen sich tief in diese interstellaren Frontierräume.

Und so ist es auch hier. Klar das Setting, Söldnertruppe fliegt zu einer Raumstation, zu der man jeglichen Kontakt verloren hat, ist ne durchaus angelutschte Kamelle, aber manche Menschen sind imstande aus Genrestangenware kleine Meisterwerke zu formen. Ob dies bei dieser Reihe zutrifft müssen die folgenden beiden Bände zeigen, der Eröffnungsband jedoch verspricht Großes.

Absolute Zero beherzigt ein wichtiges Erzählkriterium rund um die Auseinandersetzung mit kosmischen Monstren & Gefahren. Man konkretisiert sie nicht, zeigt sie nicht und wenn nur in Ausschnitten und möglichst spät. Die Angst des Astronauten um seinen eigenen Kopf und seine mentale Gesundheit ist elementar, soll ein solches Szenario funktionieren.

Enge, Dunkelheit, das Unbekannte - quasi die Ursuppe der frühkindlichen Angst, hier finden wir sie wieder. Das Monster unterm Bett hat sich inzwischen verändert, die weit über die Vorstellungsgrenzen des Menschen hinaus gewachsen, lebt im Zwischenreich von Vorstellungskraft und feindlicher Umgebung.

Was Marazanos Skript glaubwürdig macht ist die solide inszenierte Angst der Crew vor dem Auftrag in dieser ominösen Station, die herannahende Gefahr wird geschickt bruchstückhaft erzählt, störgeräuschreiche Dialogfetzen und fragmentarisierte Kamerabilder dienen als Handlungsrahmen, es existiert keine zuverlässige Erzählinstanz, der Leser muss selbst die Splitter zusammenfügen. Ok, ja kennt man - aber darüber hinaus überblendet Marzano die tatsächliche Handlung auf dem Planeten mit zahlreichen (im ersten Band noch nicht verlässlich zuordnungsbaren) inneren Dialogen, Erinnerungsfetzen, Zeitebenen, Erzählräumen und Bildwelten.

Bislang wirkt dieses Spiel mit den medialen Ebenen etwas wirr, es muss sich zeigen, wie der Einsatz dieser Erzählformen aufgelöst wird in den Folgebänden - gesagt werden kann aber bereits folgendes: Hier wird ein Standardszenario durch den gewagten Einsatz neuer narrativer Mittel aufgewertet und durch die klare Inszenierung der allzumenschlichen Angst in einer menschenfeindlichen Umgebung gewinnt der Titel an Kraft und Glaubwürdigkeit. Die inneren psychologischen Konflikte machen die erschreckende Fremdheit des Raumes nochmals deutlich und verstärken die Furcht vor dem was im Dunkel des Raums (oder der Psyche) lauert. Mitreissend, es bleibt abzuwarten, ob die Serie die Qualität halten kann. Kaufen?

Einen völlig anderen Weg beschreitet Daniel Schreiber in seinem Debütcomic Annas Paradies. Der junge deutsche Zeichner setzt sein Szenario in den späten 40er Jahren in einem Problemkiez einer beliebigen deutschen Stadt der Nachkriegszeit an und erwartungsgemäß geht es hier zunächst um das nackte Überleben, um die Neuformierung einer Gesellschaft nach dem kompletten Aus und um die Frage nach Schuld, Rache und Sühne.

Soso, könnte man jetzt sagen, gabs sowas nicht schon in rauhen Mengen? Die ehrliche Antwort muss ja lauten, aber nichtsdestotrotz kann Schreiber dieser Erzählordnung noch etwas Neues abgewinnen, auch wenn es dafür überirdischen oder besser außerweltlichen Beistand bemühen muss. Wir schauen dem kleinen Gauner Viktor über die Schulter, der zwischen Nahrungsmangel, Strassengewalt und Hunger versucht über die Runden zu kommen. Um an leibliche Speisen zu gelangen versucht er mitunter auch hochdekorierte Kriegsflüchtlinge an den Kontrolllinien der Allierten vorbeizuschleusen. Eben ein herzensguter Habenichts, der sich seine Kunden nicht immer aussuchen kann.

Bei einer Fahrt kommt es zu einem Zwischenfall, der Fahrgast (und seine Frau) kommt um und Viktor gelangt in den Besitz seiner Tasche (und seines Kindes) - was ihm in der Folge mächtig viele Scherereien einbrockt, zwischendurch plumpst dann auch noch Anna in seinen Hinterhof, die so glaube ich, ein echter Erzengel der Luziferfraktion war und Viktor versucht nun die Tasche, deren Inhalt und den aussergewöhnlichen Gast vor den neugierigen Augen der Bewohner des "kleinen Paradieses" - wie sie ihr Viertel liebevoll nehmen zu verstecken.

Keine leichte Aufgabe und so muss sich Viktor also mit beuteinteressierten Soldaten, jähzornigen Engel, den Alltagsproblemen der Nachkriegszeit und der wißbegierigen Waisen des Passagiers herumschlagen. Charmantes Setting. Faszinierend hierbei ist die Qualität des Debüts, manche Zeichnungen erinnern (in einem sehr positiven Sinne) an Loisel, die Kleingauneratmosphäre des Viertels ist elegant inszeniert, die Dialoge stimmig, die Figuren liebeswürdig und ansprechend, trotz aller Überzeichnungen.

Aber auch hier muss sich zeigen, ob die spannende, temporeiche und phantastisch erzählte Geschichte in den Folgebänden ihre augenscheinlichen Qualität treu bleiben kann, ich hege hier aber keine großen Befürchtungen und wünsche mir dieser Debütant möge seine verdiente, treue Anhängerschaft finden. Prima Ding einfach. Kaufen?

Phantastico!

2011-11-04T00:08:00.000+01:00

Nicht wundern, dieses Feuerwerk startet erst bei 0:30, aber dann wird von Kouyaté Neerman eine Moodyjazzprachtgala live bei Le Hiboo abgebrannt - unglaublich!

Mein Senf zu DC's Relaunch.

2011-11-03T00:21:00.346+01:00

Quitzi, die vielfach formwandelbegabte Socialmediasuperkatze des Groben Unfugs bat mich neulich zu einigen Titeln des DC Relaunchs ein paar mürrische Zeilen beizusteuern, während die Magnificent Six sich um den kompletten Reboot des Universums kümmern sollten (was ihnen ja mit Bravour gelungen ist).

Ich empfand den Vorschlag als prima Idee und kluge Entscheidung, denn manche Serien sind so tief in den Urschlamm des DC-Kosmos eingeschrieben, dass ich niemals auch nur ein Minimum der Anspielungen, Zitate und Persiflagen bemerkt hätte - andere schon, also arbeitsteilige Recherche, feine Sache fand ich ...

...daher kümmerte ich mich um 3 Serien des The New 52-Kontinuums, die durchaus auch ihren Platz im Lande Vertigo hätten finden könnten. Gemeint sind Animal Man, Swamp Thing & Frankenstein, Agent of S.H.A.D.E..

Animal Man (Text: Jeff Lemire + Bild: Dan Green + Travel Foreman)

Es ist beinahe folgerichtig, dass sich der feinsinnigste Skripter/Storyboarder der aktuellen Vertigo-Schreibergilde, an der dezidiert sozialkritischen und der nicht selten in einem ergeblichen Maße moralphilosophisch aufgeladenen Animal Man-Serie versuchen darf.

Ob er an die comicgeschichtlichen Höheflüge eines Grant Morrison anknüpfen kann, der insbesondere hier den Boden für eine "erwachsenere" Form des Comics bereitete, muss abgewartet werden. Die Wahl jedoch, ihn mit dem Relaunch zu betreuen kann ich nur begrüßen.

Denn seine brillant inszenierten, phantastischen Charakterstudien haben bislang jeden seiner Comics zu etwas Außergewöhnlichem gemacht. Nun nimmt sich also der Psyche des Buddy Baker an, der qua Superkraft mit Tieren kommunizieren kann und natürlich noch vieles mehr, von dem der arrogante menschliche Geist nichts mehr ahnt.

Im Mittelpunkt der Serie stehen Fragen nach Tierrechten, Vegetarismus, dem Verhältnis zwischen Mensch und Tier, aber auch die Konflikte zwischen Über- und Standardmensch, denn Baker hat die Superheldenzunft verlassen und versucht ein ganz normales Leben als nichtflugbegabter Familienvater zu führen.

Wie bei jeder gelungenen Heldengeschichte reibt sich auch hier der Mensch im Mittelpunkt auf zwischen dem Familienalltag und dem Leben als umherfliegender, gestaltenwandelnder Supermensch. Lemire beobachtet und kartographiert diese Spannungen gewohnt aufmerksam, addiert ein wenig subtiles Grauen, einen Schuss Neuzeitromantik (denn Ellen liebt ihren Animal Man wirklich) und schafft so das Fundament für eine hochspannende, intelligente Serie, auf deren Verlauf ich sehr gespannt bin.

Swamp Thing (Text: Scott Snyder + Bild: Yanick Paquette)

Ähnlich ökologisch bewusst argumentiert auch Swamp Thing, die neue Serie um das (neben Frankensteins Kreatur) bekannteste missverstandene Geschöpf, dass nicht Monster genannt werden will. Snyder betritt hier natürlich äußerst dünnes Eis, muss er doch mit den genreprägenden Geschichten Moores konkurrieren, Schuhe, die manch einem deutlich zu weit wären.

Alec Holland, eine ikonisch gewordene Figur, mit einem unglaublich reichhaltigen und raffinierten Hintergrundskosmos als junger, aufstrebender Storyboarder zu erben, so etwas kann durchaus als Glücksfall bezeichnet werden, aber auch als riskantes Unterfangen - die Fallhöhe hier ist immens und der Neid der ausgestochenden Kollegen sicherlich nicht gering.

Mein erster Eindruck ist folgender: Snyder weiss' sehr genau was er tut, verfolgt eine klare, eigenständige Idee, bettet die Figur in neue, stimmige Zusammenhängen ein und mir scheint er könnte die ohnehin schon vielstimmige Geschichte um das Ding aus dem Sumpf weiterbereichern.

Mir gefällt besonders die schonungslose Inszenierung der massiven Zerissenheit des Charakters, welcher sich losgesagt hat vom Leben als Superheld. Der nur noch er sein will, ein Mensch sein will, ohne Gabe und Verantwortung.

Holland hält sich versteckt, stört jeden Kanal, der eine Signatur seiner Kräfte preisgeben könnte und weigert sich - aller demütigen Bitten des Schützers von Metropolis zum Trotz - dem Heldenteam zu assistieren. Das Etwas aus dem Sumpf ist seines Lebens als lebendiger Lackmustest überdrüssig geworden, will nicht mehr der sensible Chronist des Kollaps der Ökosysteme sein und ist doch nicht frei zu entscheiden, seine Gabe und Bürde holt ihn in seinen Träumen immer wieder ein,

Snyder präsentiert ein eindrucksvolles Debüt als Skripter, dass sich vor den brillanten Narrativen seiner zahlreichen prominenten Vorgänger definitiv nicht verstecken muss.

Frankenstein, Agent of S.H.A.D.E. (Text: Jeff Lemire + Bild: Alberto Porticelli)

Dass Lemire nicht nur nachdenkliche, schwermütige, psychologisch vertrackte Kost beherrscht, beweist er eindrucksvoll mit dem verflucht unterhaltsame ersten Teil der offensichtlichen Shield-Persiflage - Frankenstein, Agent of S.H.A.D.E.

Wie es sich für jeden seriösen Comic-Kosmos gehört besitzt auch das aktuelle Kontinuum eine supergemeine, supergeheime, per Akronym bezeichnete Spezialeinheit, die die schaurigsten, hochbegabten Mutanten der Achse des Guten unter ihrem Banner vereint.

In diesem Fall lautet die vollständige Bezeichnung dieser (niemals offiziell bestätigten) Kostenstelle: Super Human Advanced Defense Executive - auch als "the latest pet project of S.H.A.D.E. science division" (Zitat Frankensteins Daddy, gegenwärtig in einem Umbrella-Academy-lässt-grüssen-Mädchenleib heimisch) bekannt.

Hier finden wir auf der Habenseite Frankensteins Geschöpf (hier fälschlicherweise unter dem Doktorennamen auftretend), eine Mumie unbestimmtes Alters, begabt in zahlreichen antiken Nahkampfkniffen, ein geflügelter, blutschlürfender, hybrider Laborkarpate, ein hochgewachsener, bepelzter, eher mürrisch dreinschauender Lupiner, sicherlich der (Wolfs-)Mann fürs Grobe und eine wohl proportionierte Amphibiendame, für deren Telefonnummer Abe Sapien sicherlich drei seiner blauschimmernden Kiemen bieten würde, wäre er in diesem Kontinuum heimisch.

Kurz um, mal versammelt im Team einmal die komplette Reige der allzukreatürlichen Kreaturen und lässt sie intelligenten Spass haben. Klingt zwar erstmal eher bescheiden - aber Lemire würde nicht von so vielen verschiedenen Seiten mit Lob & wohlwollender Kritik bedacht werden, wenn er nicht aus dieser Standardsituation eine hinreissende Geschichte mit Dialogwitz, irrsinnigen Einfällen (ich sag nur Doktorenkörper) und schicken Genre-Reformulierungen zusammenfabulieren könnte. Mann, wo will dieses Wunderkind eigentlich noch hinwuchern?

Über die restlichen Serien des Relaunchs kann ich nichts sagen, da muss ich mich auf das hinreissend vielstimmige Echo der Besprechungen der Magnificent Six stützen, aber anhand dieses kleinen Ausschnitts aus dem neuen DC-Kosmos kann ich nur sagen - es sind fähige Skripter, begnadete Zeichner, gekonnt gebrochene Figuren, spannende Erzählungen und wunderbar durchgeknallte Ideen am Werk - ein ziemlich positives Resümee für den (Neu-)Start dieses Kosmos - chapeau, ich hoffe auf gleichbleibende Qualität!

... All I Want Is Inner Peace

2011-11-02T00:03:00.002+01:00

Die gute olle Nellie McKay muss jetzt auch mal hier ihren Platz finden, stand mir nach einem Trigger gerade der Sinn nach & siehe da live ist sie sogar nochmal besser, noch ein bissl boshafter, noch hinreissender halt - hach!

In high school it was cool to say
You look funny
You're a retard dummy
A retarded dummy
Yeah you suck out of luck
You're no Playboy bunny
Hee hee
So you laugh, it's a gas
They're right on the money
They're just being funny, hysterically funny
Yeah i'm stupid it's true
Now can we be chummy?
Maybe

But then it hits you, then it kicks you
Then you realize you're not unique
And you ignore it, you implore it
Just to let you turn the other cheek
Don't wanna think about the schools in Bosnia
Don't wanna sing about food in Somalia
I don't need this, I don't see this
All I want is inner peace

Graduate but too late
College will just hurt you
Soon they'll all desert you
Get your just desserts you
All essays MLA format they'll convert you
Could they?
So you try it's like pie
Get just more alert you
They'll not try to hurt you
Only you can hurt you
So you say, so you play
They would not subvert you
Would they?

But then it hits you, then it kicks you
Then you realize you're not unique
And you ignore it, you implore it
Just to let you get on through the week
Don't wanna think about the new armed forces
Don't wanna sing about no carriage horses
I don't need this, I don't see this
All I want is inner peace

You pretend it's the end
Ah yes I'm all grown now
Uh-huh I'm at home now
Fool, you're never home now
Even this laugh'll pass
Go answer your phone now
You'll see
See I told you you're old
Now you're all alone now
Look ma how I've grown now
Ain't you proud I'm grown now
Look this head is all dead
See how much you've done now
You pussy

But then it hits you, then it kicks you
Then you realize you're not unique
And you ignore it, you implore it
Just to let you find the "om" you seek
Don't wanna think about the fall elections
Don't wanna sing about no vivisection
I don't need this, I don't see this
All I want is inner peace
Inner peace

Good News/Bad News mit Tech N9ne & Killer Mike

2011-11-01T00:06:00.276+01:00

Zuerst die gute Nachricht, auch in den absatzradikalen USA gibt es noch autotunefreie Rapmusik mit beseelten Texten und glaubwürdigen MCs.

Jetzt die schlechte Nchricht, natürlich charten sie nicht (zumindest nicht hoch & dauerhaft), natürlich können sie die aktuell hippen, schwachbrüstigen Styleblähungen nicht ausstechen, natürlich entfallen auf zwei Top-MCs in der Absatzlogik des global(laballa)en Musikmarktes minimum 20 Halbzeller mit nasenschneebestäubten Ghostwriterlinge und natürlich sind sie die schwarzen Schwäne der empirischen Styleforschung ... aber diese Welt ist eben auch nicht Lummerland, also machen wir doch einfach das Beste draus.

Der erste statistische Ausreisser ist der inzwischen nicht mehr nur einem eingeschworenen Publikum bekannte Tech N9ne. Dessen beischlafresistenten, kometenhaften Aufstieg (inclusive veritabler Indielabelgründung) hat sicherlich der ein oder andere wohlwollend händereibend verfolgt. Kein Overnightfameplastekopf, sondern ein organisch gewachsener, hart schuftender Selfmadechiefstyler, der jede Hürde nahm & jetzt endlich oben bei den fettäugigen Industrieetats gelandet zu sein, ganz ohne sich auf dem Weg an die Spitze die Kanten, die Bedrohlichkeit & die Eigensinnigkeit nehmen zu lassen.

Auch auf der aktuellen Veröffentlichung All the 6's and 7's wird der bisherige Weg fortgesetzt, alles ist noch immer straight independent, auch wenn man jetzt mit massiver Collabodichte zu glänzen versteht, aber hier hat sich jemand so frei geschwommen, sich selbst eine solche Unabhängigkeit erschaffen, dass er einen eigenständigen Soundentwurf präsentieren kann, der in der aktuellen Veröffentlichungspolitik wie ein erfrischender Fremdkörper wirkt.

Abgesehen von den ohnehin seit eh & je gerne abgedunkelten Beatpattern überzeugt Tech N9ne (und seine Beatschmiede) durch die durchweg großartig atmosphärischen Klanglandschaften des Albums, die mehr als einmal hörspielartige Anmutungen aufweisen. Auch die verdammt clever komponierten Samples, die die subtile Bedrohlichkeit der Beatästhetik nochmals unterstreichen, muss man loben & preisen :D. Nachhaltiges Kopfkino, dass sich überdeutlich von den schnell konsumierbaren Konkurrenzentwürfen absetzt. Dieses Album wird auch noch in 3 oder 4 Jahren tight funktionieren. Und ma ehrlich, wer produziert denn bitte heute noch so?

Alle, denen bei Octagonbeats, vieldeutigen, poetisch-bildhaften, bissigen Lyrics und melancholischen MPC-Flächen die Nippel schwellen, sollten diesem Album drei/vier Durchläufe gönnen, denn dieses Monster entfaltet sich erst langsam, nimmt dich dann aber so gefangen, wie es nur wenige US-Produktionen (abseits des erzkreativen Untergrunds) der letzten Jahren gelang. Flaneurempfehlung, weil moody, kreativ und querköpfig - kurz gesagt krass hypnotisches Kopfhörerfutter. So jetzt mal ne Hörprobe und einen Erwerbshinweis (CD / MP3) bekommt ihr natürlich auch.

Nummer Zwo im Bunde ist der inzwischen 37jährige und vom Doppelbling gründlichst enttäuschte Killer Mike, der den meisten noch durch seinen Kollabopart bei Outkast's Übernummer The Whole World bekannt sein dürfte. Inzwischen gehen André 3000 & Big Boi ja leider getrennte Wege, leider - denn mich überkommt bei ihren damaligen Produktionen immer noch so ein wohliges Gefühl, aber leider wuchs ja nicht mehr wirklich viel ATL-Grandezza nach. Ich empfinde dies immer noch als Defizit.

Aber Killer Mike's neues Album könnte Abhilfe schaffen! Natürlich ist es ratsam 2011 kein Nachbasteln der bewährten Blaupause zu präsentieren, aber in diese Falle geht er nicht, vielmehr geht er weit über diese Grundlagen hinaus und kombiniert den klassische Atlantatrademarksound mit zahlreichen, teilweise überraschenden Motiven. Innovativ ist zwar was anderes, aber der Fokus liegt bei diesem Album ohnehin eindeutig auf den Inhalten, nicht auf der musikalischen Verpackung.

Dominant hierbei ist die deutliche Bezugnahme der Texte auf den politischen, bürgerrechtsbewegten Funk & Soul der 60er & 70er Jahre, Killer Mike ist verdammt weit weg von den aktuellen hedonistischen, unkritischen Kriechtieren der Charts, er wählt einen vollkommmen anderen Weg.

Die offensichtliche Tanzbarkeit des Albums maskiert zwar dessen kritische Agenda zunächst, aber wer genauer hinhört (ein heute ja leider etwas in Verruf geratener Softskill), der findet in den Texten deutliche soziale Anklagen, bittere Reflexionen über das trügerische Rapbiz und zahlreiche konkrete politische Forderungen, die sich nicht auf durch Agenturen gezähmte Pseudoawareness reduzieren lassen.

Hier fordert jemand sehr bestimmt nach Lösungen und Zukunft. Sollte sich Rap tatsächlich ma wieder auf seine sozialkritischen Wurzeln zurückbesinnen? Bei Killer Mike kann ich diese Frage nur mit einem dicken Ja beantworten. Erfreuliche Entwicklung, die gerne viel mehr Nachahmer finden könnte!

Er begnügt sich übrigens nicht mit der textinternen Kritik, auch in der Ausgestaltung seiner Videos (deren Designs heute leider deutlich mächtiger als die zu transportierenden Worte sind) bezieht er radikal Position, es scheint fast so, als hätte das Album die Frustration der Occupybewegung vorweg genommen und in Beats kanalisiert. Meines Erachtens ist Burn dieser eine politische Tune, der seit Jahren fehlte, ein notwendiger Kristallationspunkt, der klarstellt, dass komplette MCs über deutlich mehr als nur krisendiagnostische Kompetenz verfügen.

Killer Mike benennt nicht nur das Problem reflektiert & klar, sondern bietet auch Lösungen an, die manch ein Chartturner aus Angst vor Umsatzeinbrüche lieber aus dem Textheft streicht. Radikal, bissig, pointiert, wütend - ja durchaus auch ein Künstler, der das Qualitätssiegel A New Kind Of Complete MC tragen sollte.

Anbei jetzt das Video zu Burn - ein Video, welches die kollidierenden Stimmungen der US-Gesellschaft sehr gut umreisst & anhand der tatsächlichen Bilder aus Oakland erschreckend prophetisch wirkt. Achtet auch mal auf den Inhalt, mir ist schon lange kein so dezidiert politischer, auf ironische Distanzierung verzichtende Text mehr untergekommen - ein complete MC muss auch immer ein Chronist seiner Zeit sein & Killer Mike übererfüllt diese Forderung.

Wenn ihr textaffin seid, kann ich euch auch dieses Album (CD / MP3) nur wärmstens empfehlen. Leider hat man auf ein beiliegendes Textheft verzichtet, ärgerlich - denn hier wäre ein Nachlesen sicherlich spannend.

File under Überbrett: Sadistik & Kristoff Krane - Higher Brain

2011-10-31T00:09:00.011+01:00

Higher Brain - ein neues melancholisches Überbrett aus Minnesota! Das dazugehörige Album, welches auf den flauschigen Titel Prey for Paralysis hört, erscheint am 22.11 - was freu ich mich darauf! Sadistiks düster-vertracktes Erstling The Balancing Act lief bei mir 2009/2010 nonstop, über Kristoff Krane kann ich mich noch nicht äussern, kommt aber sicherlich! Für mich definitiv jemand der die Lücke, die Eyedeas Tod riss etwas schmälern könnte. Flaneurempfehlung.

Comics: Dort, wo die Welt noch kaputter ist: Incognito #02 & Punisher Max Bulleye

2011-10-30T00:08:00.133+02:00

Comics neigen zur grotesken Übertreibung, zur Übersteigerung ins Absurde, Abermillionen Hektoliter von vielfarbigem Blut flossen schon durch die Panelritzen, jegliche Tötungsform wurde als Unterhaltungselement schon im Comic durchdekliniert.

Vom Steinigen mit Truppengütern (oder auch Planeten) angefangen übers Totfahren mit Panzerfahrzeugen *knister* ja Regie [...] ah, verstehe Panzerfahrzeuge nutzte man in Ägypten, ok [...] *knister* sorry, die Regie fordert eine Korrektur ein - übers Totfahren mit imperialen Truppentransportern, der Komplettkörperperforierung mit Grosskaliberwaffen und dem phazergestützen Massenmord finden wir alle anheimelnden Tateinheiten sicherlich in dem ein oder anderen Comic.

Verroht die Jugend also? Oder bekomt sie in Funk & Fernsehen nicht noch deutlich häufiger, deutlich fragwürdigere Tötungsszenerien auf die Iris geschmissen - insbesondere jetzt wo diese Nachrichtensendungen voller Blut & Tod sind? Ich kann für mich eine Antwort geben - ist mir egal.

Denn ich glaube an den wachen Rezipienten, der unterscheiden kann zwischen der irrsinnigsten, absurden Comicgewalt und den vermeidbaren Resultaten der Rüstungsexporten. Kommen wir also zurück zum eigentlichen Thema, den Lobpreisungen des quer über die Panels verstäubten Lebenssaftes.

Die Reisen des Zack Overkills gehen weiter, die grandiose Reihe meines absoluten Comicdreamteams Brubaker/Phillips ist inzwischen endlich auch mal mit Ehrungen bedacht worden, man hat sie gleich für 3 Eisner-Awards nominiert. Ausserdem ist eine Verfilmung geplant, leider von einem namhaften Riesenstudio, mal sehen wieviel Filou-Charme, boshafter Witz & beissender Spott am Ende auf der Leinwand übrigbleibt.

Für Neueinsteiger - Incognito ist Pulp-Zelebrierung für fortgeschrittene Semester, hier ist alles bierernst und hochironisch, brachial realistisch und völlig abseitig. Klingt seltsam? Ist aber nicht so, in den fernen güldenen Tagen des Pulps (imaginiert euch jetzt bitte mal etwas diffusen Zeitennebel) ging sowas Hand in Hand, die erzschurkischen Bösewitche und der gallige Humor. Man soll es nicht glauben, aber früher war tatsächlich manches besser - zumindest im Lande der Mutantenhooligans.

Zack, der in Band eins eingeführte Ex-Bösewicht steht nicht mehr unter dem Schutze des (Super-)Zeugenschutzprogramms der Regierung, sondern wurde von einer supergemeinen, supergeheimen Regierungstaskforce zwangrekrutiert und soll jetzt in Level9 - die Superschurkenkonkurrenzgilde zu Black Deaths Haufen einsteigen.

Black Death plaudert derweil noch immer telepathisch mit seinem Anwalt über mögliche Tötungsarten des Verräters und Zack hat das nächste Häufchen am Schuh und Abertausende übellaunige Auftragsschlächter an den Fersen kleben. Also alles wie gehabt, der irgendwie symphatische Antiheld poltert & phazert & meuchelt & intrigiert umher und wir dürfen fasziniert zuschauen.

Brubaker & Phillips wären aber keine der beiden ganz großen, wenn diese lustige Bootsfahrt durch die Meere aus Blut, nicht mit verschiedensten philosophischen Überlegungen über Konsequenz, Korrumpierbarkeit & Rücksicht garniert wären und man sich nicht so hervorragend im Metatext suhlen könnte.

Der tragische Held (mit der dunklen Vergangenheit) will eigentlich die unteren Höllenkreise überhaupt nicht mehr betreten, aber was soll er tun, wenn der Staat ihn erpresst & ihm als karottenförmigen Anreiz am Ende der Kampagne gegen Level9 ihm seine Freiheit verspricht.

Tja, Pulp wäre kein Pulp, wenn sich die Offiziellen an die Abmachungen hielten, die dahingeschlachteten Schurken nicht noch Nachkommen hätten, die Rache üben wollen am Mörder des Vaters und die Damenwelt sich komplikationslos becircen & ehelichen lassen würde. Es bleibt also spannend bei der bunten Mutantenhauerei Teil 2. Mir schwant zwar übeles, wenn ich an die mögliche Verfilmung denke, aber man hat ja ein wundervolles Antidot in Form dieses liebreizenden Comics. Flaneurempfehlung! Käuflich erwerbbar hier.

Ein völlig anderes Kaliber ist der zweite, an expliziter (grafischer & psychologischer) Brutalität kaum überbietbare Blutreigen von Jason Aaaron & Steve Dillon. Klar, der Punisher war noch nie ein Feenmärchen mit fluffigen Ponys & lustigen Waldgeistern, aber dieser Abstieg in die Tiefen der Comicgewalt hat es wirklich in sich.

Aaron ist als gnadenlos konsequenter Storyboarder berüchtigt & auch hier macht er seinem Namen wieder alle Ehren. Selten war Frank Castle angepisster als hier, möglicherweise entthront Aaron auch gerade Ennis in Sachen Verdunkelung einer Comiccharakterpsyche. Während der Totenkopfhemdträger früher eisern darauf achtete nicht auf Cops zu feuern, verlässt er diesen Trampelpfad der Tugend im aktuellen Band und schiesst auf einfach alles. Grund hierfür ist die Rückkehr einer der widerlichsten Figuren des Marveluniversums - Bullseye.

Der psychopathische Auftragskiller mit der hundertprozentigen Auftragsbeendigungsbilanz ist ein zu Ende gedachter Alptraum, emotionslos, pervers logisch & gnadenlos. Um zu erfahren wie sich Castle bei der Ermordung seiner Familie fühlte, spielt er es nach - mehrfach & ja zahlreiche Unbeteiligte kommen bei diesem Experiment zu Schaden.

Bullseyes Blutrausch stösst dann selbst seinem Auftragsgeber, dem auch nicht gerade für seine aufrichtige Menschenliebe bekannten Kingpin, übel auf - aber der irre Killer hat sich zu lange, zu ausführlich mit der Psyche seines Konkurrenten beschäftigt, als dass er sich den Genuss des Endkampfes nehmen lassen würde.

Harter Stoff, dem ich definitiv nicht jedem jederzeit in die Hand drücken würde, insbesondere weil die seelischen Abgründe des Killers (und die schiere Panik seiner noch lebenden Opfer) verdammt konsequent ausgelotet wurden.

Aaron & Dillon haben mit Bullseye ein perverses Meisterwerk geschaffen, ich denke der nächste psychisch labile Schurkenschurke muss ganz schön ranklotzen um diesen Widerling zu überbieten und ich hoffe ich muss noch eine Weile auf dieses Ausstechen warten. Einer der Comics, die nachwirken - widerlich, konsequent & niemals auch nur ein klitzeklein wenig ironisch oder gar komisch - fast wie ein Abend mit Al Jazeera. Käuflich erwerbbar hier.

Neila (ft. Avatar) - When tomorrow's over

2011-10-29T00:03:00.016+02:00

Irrsinnig hypnotischer Beat, brillante MC mit Texten mit Inhalt, toughes Video, Hip Hop-Herz watt willste mehr? Tipp!

Komplettes Album kann hier angelauscht & ooch gekooft werden?

<a href="http://theavatar.bandcamp.com/album/neila-better-late-than-never">Neila "Better Late Than Never" by Neila</a>

Spöttische Comicanalysen. Dichtung & Wahrheit bei Fables & The Unwritten [Vertigo]

2011-10-28T00:05:00.328+02:00

In der sogenannte Comicgemeinde tobt ja seit einigen Monden ein merkwürdiger Streit zwischen zwei sich spinnefeinden, strukturkonservativen Stämmen. Die Druiden des ersten haben sich auf die gehobene Erzählform der Einzelbände eingeschworen, während die Barden der Anderen alle Titel, die nicht dem geheiligten Serienformate zugehörig sind, von ihren Lobpreisungstelepromptern verbannen wollen ...

... zahlreich sich die ideologischen Begrifflichkeiten, die hier von beiden diplomatischen Corps ins Felde geführt werden, es werden Spiegelfechtereien abgefochten, bei denen die Pole scheinbar unvereinbar miteinander sind. Literarizität vs. Serialität, Einteiligkeit vs. Unabgeschlossenheit und Neuartigkeit vs. Genrekonvention - sapperlot, es wird mal Zeit diese beiden Haufen kräftig zu ohrfeigen & sie auf eine gemeinsame Spielwiese hinzuweisen.

In diesem narratien Schlaraffenland gehen die angeblichen Widersprüche Hand in Hand und nehmen sich zusätzlich noch auf den Arm. Kluges Erzählen trifft auf clevere Genresatiren, anspruchvolle Charakterentwürfe werden eingebettet in spannenden Pageturnern - und beide Lautsprechergruppen reiben sich verwundert die Augen, ja hättet ihr mal Fachkräfte befragt, statt euch nur auf Amazonempfehlungen zu verlassen.

Liebe Graphic Novelisten, keine Angst, man bekommt von Tradies keine Pickel und liebe Tradie-Traditionalisten, eine gute Geschichte benötigt nicht zwingend (Super-)Helden ...

... ich bitte beiden Gruppen zu mir rüber, wir begeben uns jetzt auf ne kleine Reise durch die weitläufige Welt der "literarischen Comics", dringen tief ins Reich dieser bösartigen Chimäre, die den Buchrücken einer Graphic Novel und den Kopf eines Comics trägt. Bitte stellen sie das Raufen ein & verstauen sie ihre Vorurteile bitte fest im Gepäcknetz.

Den ersten weitläufigen Kosmos, den wir bei unserer Genresafari betreten werden, findet man zwischen den zahlreichen mit atemberaugenden Design geschmückten Buchdeckeln, des mehrfach preisgekrönten Großwerk Fables. Inzwischen sind wir in Deutschland bei Band 14 dieser absoluten Ausnahmeserie angekommen und ich hoffe, dass diese Zahl mindestens verdoppelt werden wird ... in den Staaten ist sie still on going, die Chancen stehen also recht gut.

Fables - die Bewohner dieser Welt sind allbekannte, erdachte Geschöpfe, die nachdem sie der gesichtslose Feind aus den angestammten Fabelländern vertrieben hat, heute in der realen Welt des heutige New Yorks heimisch sind. Märchenfiguren allerorts. Alt! rufen jetzt die Sandman-Adepten & sie behalten Recht, aber Fables geht weiter Die Serie beschränkt sich nicht auf Mythen, sondern leiht sich Bezugsrahmen auch bei Liedern, Sagen, Märchen, Literatur(-theorie), Gegenmythen & modernen Verschwörungsspinnereien.

Bill Willingham gelingt mit dem Skript dieser Serie der ganz große Wurf, statt nur den phantastischen Gaiman-Kosmos nachzubilden, erschafft er etwas vollkommen neues, tendenziell endloses und völlig offenes.

Offen bedeutet hier: Bezüge auf antike Mythen werden parallel montiert mit nordischen Sagas, mythische Geschöpfe der arabischen Welt treffen auf populäre Figuren europäischer Kindbuchdichtung und selbst das abstrakte Theorieprinzip der Ordnung der Dinge wird personalisiert und tritt als (wenig symphatische) Figur auf.

Willingham verleiht seinen Figuren, die sonst nur festzugewiesene Plätze im Gefüge einer Erzählung innehalten, große Spielräume. Die altbekannten Funktionsträger erhalten psychologische Tiefen und wachsen weit über ihre bisherigen Rollen hinaus. Er geht noch deutlich weiter, beiläufig entspinnt er hier eine alternative Geschichte der Literatur, tradierte Geschichten, die seit Menschengedenken mündlich weitergegeben wurden, müssen mit den aktuellen Geschöpfen der zeitgenössischen Literatur konkurrieren, Erzählungen verdichten und überlagern sich, werden aufgesaugt, aktualisiert und in ihrer ursprünglichen Form aus dem Gedächtnis der Welt verdrängt.

Während oftmals beklagt wird, dass die aktuelle Comicdichtung standardisiert und innovationsarm ist, ist es Fables erwartbar das Unerwartbares und Erfrischendes nebeneinander existiert ohne sich zu behindern Die Geschichten werden ohne intellektualisierte Überspreizung erzählt, eine zwanghafte Aufwertung findet nicht statt. Man verbleibt bewusst im Reich des Comics, reichert aber diese Welt an mit zahlreichen Abzweigungen in den Wald der Fiktionen.

Willingham erweitert, radikalisiert und persifliert die Erzählstandards des Comics. Heldendichtungen werden hier nicht affirmativ übersteigert, sondern konsequent gebrochen, Erwartungshaltungen werden mehrfach unterlaufen, die Feindbilder bleiben verwirrend und diffus. Der Herrscher der Armeen des Feindes ist nicht der in fernen Zeiten entstellte Bösewicht oder der widerspruchslose Böse des Märchens, sondern ein Schurke mit eigener Agenda - und ich verspreche nicht zu viel, wenn ich jetzt sage, ihr werdet überrascht sein, wenn ihr erkennt wer hier die Fäden zieht.

Kurz gesagt, Märchen werden hier nicht nur neu erzählt, sondern auch ihre unausgesprochenen Schattenräume werden durchleuchtet, die Streichungen und Zähmungen der Überlieferungsgeschichte(n) werden thematisiert. Grimms Märchen begegnen uns hier in ihrer ursprünglichen, deutlich sexualisierteren Form, die verschwiegenen Gegenmythen erhalten Erzählräumen - hier wird auch die Entstehung des Anderen und die erzählerische Macht über ihn thematisiert.

Fables ist quasi eine flexible Gegengeschichte zu den erstarrten, standardisierten Erzählungen unserer Zeit, ein kluges, intellektuelles Vergnügen, welches die Macht & Faszination des Geschichtenerzählens in den Mittelpunkt der Welt stellt und diesen schöpferischen Akt dabei als die kreative Kraft hinter allem Menschlichen feiert, denn die Menschheit wäre nichts ohne ihre Geschichten (und ihre Relektüren).

Wir besässen weder Mythen, Träume, Utopien, Religion noch Gesetze, ohne Geschichten wären wir noch immer Ahnungslose, die das Schattenspiel an der Höhlenwand als befriedigend erleben. Glücklicherweise sind wir heute weiter, auch wenn die Zensur von Unliebsamen, das Totschweigen von Erschreckenden und das Verdammen der Darstellung von Abstossenden noch immer nicht verschwunden ist.

Für alle Neugierigen, Mutigen & erzählerisch Anspruchsvollen aus beiden Lagern kann ich nur eine sehr deutliche Flaneurempfehlung aussprechen - den diese verdammenswerte, populärkulturelle Äusserung, dieser Comic (!!!) erzählt auf- und anregender, wacher, boshafter, erhellender als zahlreiche Titel, den dieser vermeintlich als Qualitätsmerkmal missverstandene Hinweis "Graphic Novel" angeheftet wurde.

Und er benötigt hierzu weder affirmative Heldenfiguren noch wiederkehrende Erzählstereotypen, was bestimmt auch manch einen strukturkonservativen Comicleser abschrecken, aber mal ehrlich, dann sitzt hier weiter zitternd in eurer Wagenburg & beweist nur, dass ihr exakt die selben Kleingeister seid, wie die von euch oft gescholtenen Graphicnovelfundis .. ihr dürft beide wegtreten - der Rest greift bitte hier (englisch / deutsch) zu.

Der zweite zu besuchende Kosmos ist deutlich jünger, steht aber Fables in keinem einzigen Punkt nach. Auch The Unwritten bewegt sich sich im Großraum der erzählerischen Abweichung, jedoch bezieht die Serie ihrer Kraft hier nicht aus dem Unterlaufen der traditierten Erzählordnungen, sondern aus der Suche nach der Inspiration ausserhalb der Geschichten.

Die Grenzen zwischen faktischer, tatsächlicher Welt und den Welten des Erdachten sind für die Hauptfigur der Serie Tommy Taylor durchlässig, ein Wechsel zwischen ihnen ist jederzeit möglich. Faszinierend hierbei ist das profunde historische Wissen des Autors (Carey), welcher sein Figur immer wieder literarische Topographie betreiben lässt.

Taylor begibt sich auf eine Reise zu den Hotspots der Literatur, durchschreitet die Karte der Imagination - egal, ob vor dem realarchitektonischen Vorbild für das Wahrheitsministerium über Orwells 1984 sinniert oder in der Villa Diodati, dem Entstehungsort von Frankenstein tief in eine der folgemächtigsten Geschichten der Moderne eintaucht - immer wieder wird die Grenze zwischen Realität und Fiktion und die Überlappung der beiden Sphären der Literatur deutlich markiert.

Aber Taylor ist noch mehr als ein weltenwechselbegabter Mensch, Carey thematisiert stets auch das Messiahsmotiv innerhalb der Reihe mit, denn Tommy ist das Wort, welches Mensch wurde. Als Vorbild kann hier jedoch eher Harry Potter dienen, als eine alte Geschichte über einen wunderwirkenden Zimmermann aus Nazareth. Innerfiktionale narrative Konkurrenz eben.

Bislang sind vier Sammelbände in englisch und der erste in deutsch erschienen (der zweite folgt in wenigen Tagen) und ich muss sagen, ich bin unglaublich fasziniert, zwar ist Careys literarischer Kosmos überschaubarer, aber die unglaubliche Macht seiner Bilderwelten und abgründigen Erzählungen machen The Unwritten bereits jetzt zu einem hitzigen Thronstürmeranwärter, der Fables und womöglich sogar Sandman als Referenzbeispiel für die klügste literarische Auseinandersetzung im Comicgewand ablösen könnte. Ihr könnt euch hier (engl. / deutsch) ein eigenes Bild machen.

ÄÄÄ - BEE - CEE #05 - E wie Eurorettungsschirmerweiterungsratenabstimmungsverhaltensregeln (volksfern).

2011-10-27T00:08:00.023+02:00

Eigentum, das - ein zwiespältiges Gut: das meine habe ich mir redlich verdient, das der anderen stellt eine himmelschreiende Ungerechtigkeit wider mein meine Habsucht dar.

Elend, das - In ganz normalen Lebesverhältissen sich befindend; nicht durch das Erleiden besonderer Leiden ausgezeichnet sein.